Desde 0 hemos comenzado a trabajar en la identidad corporativa de esta empresa denominada ENERTIK, dedicada a los equipos electrónicos/eléctricos para la inversión de potencia y cargadores de baterías, entre otros. Actualmente estamos al 80% de los desarrollos planificados y estamos contentos por los resultados al momento: Una marca contundente y eficáz para un sitio muy informativo y con muchos adelantos en materia de mostrar información…

Nos queda todavía un camino por desarrollar: elementos para mercadolibre,

Jugando con la marca, uno de los cuatro elementos: tierra (pasto), más adelante podrían desarrollarse los demás de acuerdo a las publicidades que se planteen para la marca:

Aquí algunas capturas del sitio para que observen su estructura y diseño:

El sitio está realizado en HTML/CSS con inclusión de AJAX, Prototype y Flash. Dentro de sus innovaciones están los dos carrouseles principales, los tooltips y ventanas emergentes.

En la guía de teléfonos de la ciudad de Santa Fe aparece en portada una foto perteneciente a Rosario (que está en la provincia homónima, pero que no tiene relación con su guía ciudadana). Aquí se suman muchos “errores”, por un lado la falta de atención de las multinacionales hacia el mercado al que atiende, la falta de atención de los directivos, directores, gerentes que no desarrollaron ningun concurso, política o acción para obtener una IMAGEN local en sus guías y por el último al diseñador/maquetador, al cuál se le pasó por alto este “pequeño” detalle.

Notícia de Rosario3.com:

La guía telefónica de Santa Fe tiene foto de Rosario en la portada
Los vecinos de la capital provincial se mostraron molestos y sorprendidos por la confusión de la compañía telefónica. El Concejo local pidió que la Municipalidad se encargue de hacer gestiones para modificar la imagen de la Catedral rosarina que aparece en la tapa

Los santafesinos que comenzaron a recibir la última guía telefónica de Telecom se sorprendieron al ver la portada. Los habitantes de la ciudad de Santa Fe se encontraron con que la imagen que ilustra la tapa es la catedral de Rosario; muy linda por cierto pero equivocada para la publicación que habitualmente tiene una ilustración sobre la ciudad donde se distribuye.

El enojo de los santafesinos se reflejó en el recinto del Concejo municipal de Santa Fe. En la última sesión, a través de una resolución, los ediles declararon su rechazo y manifestaron su desagrado por la actitud de la empresa Telecom Argentina S.A. por utilizar una fotografía de la fachada de la Iglesia Catedral de la Ciudad de Rosario, como portada de la Guía de Teléfonos edición 2008/2009 de la ciudad de Santa Fe y área de cobertura.

La norma, presentada por la concejala María Lastra, pide además, que sea la Municipalidad de Santa Fe la responsable de realizar gestiones para que la empresa de teléfonos modifique el diseño de tapa.

La concejala Lastra explicó que la utilización de una fotografía de una edificación de la ciudad de Rosario, es “una clara muestra de desinterés y desconocimiento regional, geográfico y territorial”, por parte de la empresa.

“Este hecho que a primera vista aparece menor, si lo analizamos en profundidad, además de atentar contra la idiosincrasia y el sentimiento de los santafesinos, menoscaba la formación y educación de todos los hogares en donde ha llegado esta edición, que es de consulta permanente por la mayoría de los que integran el grupo familiar y utilizan los servicios telefónicos”, dijo la edil.

En este post me solicitaron les cuente un poco acerca del blog y el foro de Ikkaro, Inventos y Experimentos Caseros. Se trata de un sitio donde podemos aprehender a realizar muchos y diversos experimentos caseros, por ejemplo: como hacer un calentador de agua solar, como realizar una linterna con un lápiz o como construir una brújula casera, esto le serviría a Indiana Jones, que en su última peli no encontraba una brújula.

Bueno para realizar un análisis claro voy a ir por partes, empezando por el Isologotipo del blog “Ikkaro”, el cual ha sido seleccionado por medio de un concurso realizado en el mismo sitio, podréis ver en el sitio como queda aplicado el isologotipo y además como acompañan los colores de la cabecera y de algunos textos al estilo gráfico, el detalle y características del ganador en: http://www.ikkaro.com/canador-concurso-logo. Con esto quiero decir y demostrar que en este blog podemos encontrar de todo, empezando desde la creación de la marca.

En cuanto a la estructura, el sistema de tres columnas utilizado para este sitio es, a mi criterio, el más óptimo ya que permite una clara visualización de la información por un lado, y por el otro lado vemos los enlaces, categorías, secciones, comentarios, etc. También posee un cuadro de búsqueda ¡para que no se les pierda nada! y una sección para que podáis formar parte del equipo.

El foro es simple en cuanto a diseño y diagramación, se puede observar divisiones bien marcadas y claras, dentro de cada una de ellas observamos las diferentes discusiones que se están discutiendo.

Se trata de llegar a todas las personas, ya que es un sistema fácil, se orienta a personas con ánimo a investigar y experimentar. También se inculca y promueve el aporte de contenido de cada usuario, para que la comunidad crezca y sea útil y beneficioso para todos.

Para finalizar, quiero expresar la gratitud que me genera saber que hay sitios que suscitan a la investigación, la lectura, la curiosidad que es tan humana como nuestra naturaleza.

Hay tantos servicios y herramientas que es importante ser ordenados, y han cambiado desde el favicon (el ícono que representa a su Web) y seguirán avanzando en otros campos.

Si quieres conocer más, puedes visitar el blog de Google, donde hablan sobre este tema. E incluso muestran la variedad de íconos y posibilidades que tuvieron en cuenta para terminar decidiendo por la “g” minúscula en esta nueva etapa que apenas comienza.

Ver más en: Blog de Google

Si bien en logopond no se muestran las aplicaciones de los logos, que és donde se “ve” realmente como funcionan (desde nuestro punto de vista) y esto posibilita que uno, al no entender la temática o el destino del logo lo vote o critique sin conocer su trasfondo.

En este caso nos han seleccionado un logo que por su calidad , la comunidad considera ponerlo en portada y esto nos ha puesto contento, ya que es bueno ser reconocido.

Se llaman Flogos (la contracción de Floating Logos supongo) que esán hechas de “pompas de jabón” rellenas con helio a través de una máquina que las realiza cada 15 segundos, y pueden viajar 30 millas y subir hasta los 20 mil pies.

Se supone que estará disponible para el 2009, y se podrán alquilar las máquinas para realizarlas en diversos tamaños. Para saber un poco más y ver videos de los Flogos en acción nada mejor que visitar el sitio web de la empresa que los inventó.

Aquí se puede ver el boceto final/ilustración de la mascota que más se adecuó a los requerimientos del sitio por su versatilidad y cómo esta es luego llevada a vectores para hacerla más cómoda su aplicación y manejo en diversas aplicaciones y soportes.

ROSARIOEMPLEOS, tiene como concepto ser un sitio sumamente fácil de operar para permitir encontrar trabajo (no buscar sino encontrar) ya que se presenta claro y contundente en su interfase.

A lo largo de la preparación del proyecto y en los primeros días del mismo (hace menos de una semana que se está operando en modo “beta”) el sitio ha tenido buena acogida y opiniones de los usuarios. Y su ampliación ya es una realidad: CORDOBAEMPLEOS (apenas en pruebas), MENDOZAEMPLEOS y PARANAEMPLEOS (para más adelante) serán los próximos sitios hermanos encargados de ser el nexo entre los empleadores y empleados.

Nota: para los amantes del diseño que vienen por aquí, encontrarán allí ofertas de trabajo relacionadas al medio, algunas freelance y otras a tiempo completo o parcial.

Este cambio de identidad no sólo se enfoca en la marca insignia de esta cadena televisiva, sino que comenzó con el rediseño de identidad de otros canales como Animal Planet, the Science Channel y T.L.C.

En el rediseño se mantuvo una estructura morfológica similar, pero adaptadas con una nueva tipografía y un planeta más pequeño, más azul y como punto en contra: más artificial…

En este caso se resuelve mejor la “Y” y se la integra más con el concepto de “CHANNEL” ya que continua utilizando su espacio. Uno de los detalles es la no utilización de un punto en la “i” lo cuál podría haber sido para evitar confusiones con el otro gran “punto” que es el planeta.

El interletreado está bien resuelto, es una tipografía que al parecer podría tener problemas solamente a la altura de la “co” ya que están muy asimiladas un glifo con el otro generando como un “omega”.

Pero por lo demás a mi parecer está mejor que el anterior, donde había una compresión en la tipografía muy artificial y muy poca delicadeza en los espesores/formas de la misma.

Image from Wikipedia

Ahora, hay una empresa de telecomunicaciones alemana (T-Online) que registro el uso del color magenta™ a su nombre y no permite que otras empresas del sector puedan utilizarlo en sus productos e identificaciones. Todo esto incluso han llegado a generar problemas con blogs que hablan de telefonía móvil como ser Engadget Mobile, quien recibió una carta instando a que retiren ese color de su logotipo.

Si bien la noticia es vieja (noviembre de 2007) siempre creí que el problema quedaría como una anecdota sobre una empresa que “registra” un color pero que en la práctica nunca podria controlar o hacer cumplir esta utopía (como pasa con los que se declaran dueños de la luna y demás…) Pero, al ver que sí están tomando cartas en el asunto y que están amenazando la expresión de los colores, me parece que hay que hacer algo para que esto no suceda.

Aquí se puede firmar una petición para reclamar el uso libre del color magenta.

En 1976, Steve Wozniak y Steve Jobs (”los dos Steves”) diseñaron y construyeron de manera artesanal una computadora, la Apple I. Como por ese tiempo Wozniak trabajaba para Hewlett Packard fue allí donde la ofrecieron para comercializarla, pero no tuvieron suerte. Los dos Steves tuvieron que comenzar a vender sus preciadas poseciones para continuar con el proyecto (Wozniak vendió su amada calculadora programable HP y Jobs vendio su kombi Wolkswagen) y de esta manera poder construir las motherboards Apple I.

En ese mismo año, Wozniak creo la siguiente generación de máquinas: el prototipo de Apple II. Ellos lo ofrecieron a Commodore, pero otra vez fueron rechazados. Pero las cosas comenzaron a mejorar para Apple, y la compañia comenzó a ganar clientes con sus computadoras.

El primer isologotipo de Apple fué una compleja gráfica ilustrada de Isaac Newton sentado debajo de un arbol de manzanas. La inscripción que acompañaba la imagen decía: ” Newton… A Mind Forever Voyaging Through Strange Seas of Thought… Alone.” Y fué diseñado por Ronald Wayne, quien conjuntamente con Wozniak y Jobs fue uno de los socios fundadores de Apple por un corto tiempo. En 1976, luego de trabajar solamente dos semanas en Apple, Wayne liquidó sus acciones (10% de la compañia) por un pago de 800 dólares porque pensaba que Apple era un emprendimiento muy riesgoso! (Si se hubiese quedado en la empresa, esos 10% equivaldrían al día de hoy a cientos de millones de dólares)

Jobs pensaba que el sumamente complejo logo tenia algo que ver con las bajas ventas de la Apple I, así que encargó a Rob Janoff de la agencia de diseño Regis McKenna el desarrollo de uno nuevo. Janoff desarrolló un ícono de una manzana con tiras de colores (como el arco iris) que Apple utilizó desde ese momento (1976) hasta el año 1999.

Se rumorea que la “mordida” en el logo de Apple fué una idea concebida para homenajear a Alan Turing, el padre de la moderna ciencia de la computación quién se suicidó comiendo una manzana envenenada con cianuro. De cualquier manera, Janoff en una entrevista dijo que pensó que era ingenioso el juego de palabras “Byte/Bite” (Bite: mordida) y el slogan de Apple durante un tiempo fue “Byte into an Apple”. el diseño el logo de esta manera para “prevenir que la manzana se confundieze morfologicamente con un tomate cherry” (fuente)

En 1998, supuestamente por insistencia de Jobs, quien había retornado para dirigir a la compañia, Apple reemplazó el logo con tiras de arco iris (uno de los logos más caros en cuanto a su aplicación diseñados, según los dichos de uno de los presidentes de Apple Mike Scott) con un aspecto más moderno, simplificando la situación por un logo monocromo.

“¿Por qué será que cuando alguien triunfa en algo determinado cree que lo sabe todo?“

Grand Canyon (1991)

En estos días se ha lanzado en argentina un nuevo diario denominado “Crítica de la argentina” promovido y dirigido por Jorge Lanata, un periodista que admiro en muchos temas. Pero que en este caso consideré a pesar de que me tilde de “boludo” de realizar una crítica a la labor que está llevando con este diario. Por supuesto que esta “crítica” o análisis lo voy a realizar desde mi punto de vista profesional, intentando no meterme mucho en otros ámbitos que no manejo y dando por sentado que, desde ya, es mi opinión.

En este proyecto del diario hay un problema con don Mitr…, digo Jorge Lanata, y es que supone conocer todos los rincones de la edición del mismo, es cierto que su larga experiencia en el periodismo y la redacción le dan una autoridad que muy pocos tienen en Argentina, pero desconoce o me parece a mi, el tema del diseño y diagramación visual de una publicación de este estilo.

Es una lástima que tan buenos contenidos estén en tan mal continente, con la misma preocupación con la que se desarrollan los artículos periodísticos, debiérase tratar al soporte y darle un valor agregado. Un valor que casi todos, sino TODOS los diarios del mundo están dando a sus lectores

La maquetación y contenidos

En el diario en su versión en papel se puede observar a simple vista que no se le da importancia a la maquetación (digamos nula), a la edición y puesta en página de la información. Se la tira sin mucho estudio, ni siquiera se recortan bien las imágenes y mucho menos se le da calidad o presentan infografías…

El recorte de imágenes y adaptación de las mismas es realmente pésimo, en un diario los tiempos son muy acotados pero un departamento de diseño debiera poder encargarse de esta tarea.

Tipografías

En cuanto a la tipografía, muchas publicaciones desarrollan o adaptan fuentes tipográficas para no sólo darle contenido y estilo a la información (identidad) sino para posibilitar una mejor lectura y aprovechar la tecnología de impresión mejorando los costos y resoluciones. Supongamos una fuente tipográfica adaptada a comportarse de buena manera y económica sobre un papel de baja calidad (como es en general el soporte de un diario) y permitir una ágil lectura.

Logo e Identidad

Con un nombre en guerra declarada por la marca con sus dueños originarios: el diario Crítica fundado por Botana y realizado con una tipografía sin modificar que se encuentra de manera gratuita para descargar en Internet, nos encontramos con una logo marca de poca capacidad de trabajo.

Entre sus puntos débiles de la marca tenemos la poca personalidad de la misma al utilizar esos recursos para llevarla a cabo, incluso “copia” o reutiliza a la mosca del logotipo original del diario Crítica, que sigue saliendo a la calle.

Siguiendo con el logo, la utilización de una tipografía Sans Serif y de poco espesor, no sólo otorga problemas de aplicación, poco impacto visual y legibilidad en los puestos de diario, en el papel y en la publicidad/cartelería que se produzca, siendo “débil” e “insípida” por no utilizar más recursos para reforzar o dar identidad a la misma, incluso llevando dentro de su construcción el nombre de su promotor como si prócer o mítico fuese… todavía falta.

Suponiendo desde ya que un diario utiliza por tradición tipografías serif o góticas para denotar antigüedad y seriedad en el desarrollo de su logotipo… aunque no es una generalidad tiene un motivo y es favorecer la credibilidad del medio.

Esto es muy perjudicial para un diario que comienza su vida en el 2008, donde la tecnología de edición y el conocimiento en diseño posibilitan con pocos recursos obtener resultados de calidad y donde estos temas no son problemas sino parte del paradigma de la publicación hasta en los diarios más chicos, locales y con menor tirada.

Conclusión

Es una lástima que se desaprovechen todas estas cuestiones y se aprovechen tan bien otras, como por ejemplo, la parte digital y de medios televisivos. Es un diario aún muy joven, con poco más de una semana de vida y por eso esta crítica debiera ser constructiva para mejorar el diario en esta etapa para consolidarlo y posicionarlo frente a la competencia, que está muy polarizada y es muy dura.

Demos un vistazo al origen de los logos de las compañías de tecnología más famosas y como evolucionaron con el tiempo:

Adobe Systems Inc.

En 1982, los programadores cuarentones John Warnock y Charles Geschke renuncian a su trabajo en Seros y comienzan una nueva compañía de software. La denominan Adobe (pagerank 10) en honor a un pequeño arroyo que corría detrás de la casa de Warnock. Su primer objetivo fue concentrarse en la creación de PostScript, un lenguaje de programación usado en el área de diseño gráfico e impresión.
Cuando Adobe era joven, Warnock y Geschke hicieron todo lo posible para ahorrar dinero. Incluso involucraron y pidieron ayuda a los familiares para diversas cuestiones: el octogenario padre de Geschke les barnizo y tiño las maderas de las estanterías para la oficina, y la mujer de Warnock diseño el primer logo de Adobe.

En esta dirección del sitio de Adobe, podrán ver videos sobre la historia de Adobe en sus 25 aniversario y otros datos interesantes sobre la empresa que ha marcado el diseño en estos años…

Extra

En este video podrán ver en funcionamiento a la primera versión de Adobe Illustrator de 1987 presentada por uno de los socios fundadores John Warnock, y se trataba de un video en VHS de una hora de duración de demostración de este excelente producto. Aquí podrán disfrutar aproximadamente unos 8 minutos de ese histórico video:

Historia (fuente Wikipedia)

A finales de los años 80, después de que el Postscript comenzara a popularizarse, Adobe lanzó al mercado Adobe Illustrator, que pronto se convirtió en uno de los programas indispensables para los profesionales gráficos. A principios de los 90, salió la primera versión de Photoshop que eventualmente sería uno de los programas insignia de la empresa y uno de sus productos más vendidos.

Acrobat y el formato PDF tardaron en encontrar su lugar en el mercado, pero a medida que las aplicaciones iban integrándose más las ventajas del PDF se fueron haciendo más evidentes y actualmente es el estándar en lo que a intercambio de documentos digitales respecta.

Adobe no había conseguido desarrollar una aplicación DTP, y por lo tanto adquirió Aldus en 1994, que producía Pagemaker, para competir con QuarkXPress, pero esto no fue suficiente y en 1999 fue presentado InDesign, que progresivamente ha ido ocupando lugares antes exclusivos de Quark, aunque aun no supera su market share.

El año 2005, Adobe compró Macromedia, conocida empresa de software distribuidora de los programas Flash, Dreamweaver, Director, Fireworks, y Freehand entre otros por 3.400 millones de dólares (2.623 millones de euros) en acciones. Según Adobe, la combinación de ambas empresas potenciará la compatibilidad entre sus productos como, por ejemplo, PDF y Flash.

Mediante esta compra, los planes de Adobe pasan por intentar potenciar el desarrollo y la colaboración entre sus tecnologías, muy extendidas sobre todo en la Red. Los accionistas de Macromedia recibirán 0,69 acciones de Adobe en un intercambio libre de impuestos, lo que supone un precio de 41,86 dólares por cada acción según la cotización de finales del 2006 y una prima del 25%. Los accionistas de Macromedia controlarán aproximadamente el 18% del grupo resultante. El consejero delegado de Adobe, Bruce Chizen, que mantendrá su cargo en el nuevo grupo, subrayó que los clientes están demandando aplicaciones de ’software’ integradas que les permitan crear, gestionar y suministrar un amplio rango de contenidos y aplicaciones, y que la combinación de ambas compañías, junto a la “funcionalidad complementaria” de PDF y Flash, dará a Adobe “la oportunidad de dar vida a esta visión con una plataforma tecnológica con capacidad para definir la industria”. El presidente y director ejecutivo de Adobe, Shantanu Narayen, mantendrá su cargo, y el presidente y consejero delegado de Macromedia, Stephen Elop, pasará a formar parte del grupo como presidente mundial de operaciones.

Un dato histórico curioso es que Adobe adquiere su nombre gracias al rio Adobe un rio californiano que se encuentra cerca a la casa de uno de sus creadores John Warnock.

La evolución de los logos de las compañías de tecnología está basado en el artículo “The evolution of techs company’s logos de Neatorama” y va a publicarse en forma seriada en los siguientes días. Intentando en algunos casos ampliar la información y dividirlas en secciones para cada empresa.

La empresa originalmente llamada “Gebrüder Dassler Schuhfabrik” fue fundada por Adolf Dassler (Adi), en los comienzos de la década de 1920 junto con la ayuda de su hermano Rudolf Dassler, quien por diferencias personales con Adolf Dassler fundó PUMA AG en 1948. En aquellos tiempos era prácticamente imposible augurar que Adidas se convertiría en unode los gigantes de material deportivo del siglo.Como consecuencia de lo anterior, Adolf Dassler tomó el control de la empresa y decidió rebautizar la firma como “adidas”, la cual fue registrada legalmente el 18 de agosto de 1949, bajo el nombre de adidas AG. El nombre de la empresa procede del nombre de su fundador, “Adi” es el diminutivo de Adolf, y “das” la primera sílaba del apellido».
En la década de 1950 Adidas era ya una marca conocida en Alemania pero el empujón a nivel mundial lo consiguió en el mundial de fútbol de 1954 cuando la selección de Alemania jugó la final con botas Adidas, esto permitió que todo el mundo conociera Adidas.
A partir de ese momento, Adolf Dassler tuvo como prioridad el que su firma llevara la batuta a través de una estrecha relación con el mundo deportivo en sus variadas disciplinas con el objetivo de desarrollar mejores productos; al mismo tiempo fue pionero en usar a las máximas estrellas deportivas para publicitar sus productos. Entre los deportitas conocidos de la época se encontraban figuras como Muhammed Ali o Jesse Owens.Junto a su hijo Horst, logró crear un imperio que tuvo su apogeo hasta finales de los 80.
Desde entonces, sucesivas etapas han hecho de Adidas una empresa que pasara por rachas malas y rachas buenas, en clara competencia con otras marcas y consigo misma.
La base fundamental del logotipo de Adidas desde el año de 1949 son las tres barras y han conformado parte integral de todos los logotipos durante la historia de la empresa

El logo trefoil (trebol) de Adidas fue incorporado como imagen corporativa en el año de 1972, y este representa la herencia y la historia de la marca y desde el año de 1996, se decidido que el trefoil sería utilizado solamente en productos clásicos de la marca.
En el año de 1996, las tres barras de Adidas se convertirán en el logo corporativo de Adidas a nivel mundial, esta marca registrada se ha convertido en el sinónimo de Adidas y su dedicación a producir productos de alta calidad para atletas, actualmente este logotipo es usado en toda la imagen publictaria de la empresa en el mundo entero.

Ver artículo original

“2007 fue un año donde creamos marcas, a través de nuestro trabajo y los resultados obtenidos logramos afianzarnos y desarrollar a CHGVISUAL como un estudio de diseño de gran adaptabilidad y prestancia a la hora de movilizarnos detrás de los resultados y pedidos de nuestros clientes.

Esto nos permitió encarar proyectos muy variados no solo en cuanto a la pieza gráfica, sino a realizarlos para organizaciones muy diversas localizadas a lo largo de Argentina y también en el exterior. Logrando de esta forma poder definir en este cercano 2008 un nuevo slogan y objetivo que nos centrará en trabajar dinámicamente para clientes en el exterior de manera más asidua y aplicar esta experiencia, calidad y resultados a nuestros clientes actuales y futuros sin importar el tamaño de su organización.

Marcas significativas reemplazará al Creando Marcas que nos acompañó durante nuestra “cosecha” 2007 y que se centraba en el impacto y la comunicación. Con Marcas Significativas vamos a profundizar ese impacto y darle un sentido, un simbolismo. Y este sentido será tal que posibilitará a las marcas y organizaciones que confían en nosotros lograr resultados tangibles en muy poco tiempo.

Además, más allá de contarles someramente nuestros planes para este nuevo año, quisieramos agracederle su confianza y apoyo, y desearle un muy buen año 2008 lleno de proyectos”.

Segunda de las marcas con presentación definitiva de la firma Aymara. En este caso se trata de la marca comercial para el software de gestión de relaciones con el cliente (CRM o Customer Relationship Management) denominado LYRACRM: Customer Relationship Management.

LYRA es la denominación latina de un instrumento de cuerda muy antiguo y también muy apreciado que sonaba de maravilla al ser interpretado de manera correcta y que necesita gran coordinación, la coordinación y el concepto de instrumento es la denotación que intenta demostrar las utilidades de esta herramienta que combina a un complejo set de utilidades para el seguimiento y atención de los clientes…

Primera de las marcas con presentación definitiva de la firma Aymara. En este caso se trata de la marca comercial para el software de gestión de clubes y entidades sociales denominado ATYCLUB: member management.

ATY es un concepto proveniente del Guaraní que significa comunidad. Un concepto correcto para esta suite encargada de una cuestión social como es la administración de entidades atléticas, clubes, etc…

Salvador Dalí ha realizado otros trabajos más allá de lo artístico (aunque emparentados al mismo como el diseño y la ilustración). Intentaré buscar en que otras marcas o publicidades participó pero lo que me sorprendió fue encontrar que fue él mismo quien en una hora resolvió el logotipo de Chupa Chups y que con pocas modificaciones, es el que la empresa sigue utilizando en su expansión internacional.

Nueva identidad y branding para URBIS, una consultora en arte de próximo lanzamiento. Esta empresa llevará el siguiente isologotipo identificatorio

Urbis es un espacio dedicado al asesoramiento en el campo artístico y a la gestión de obras de arte. Cubriendo la asesoría profesional en la adquisición de obras de arte contemporáneo, atendiendo a las necesidades, expectativas y preferencias del cliente. También se concentra en representar a artistas visuales de primer nivel, calidad impecable y reconocida trayectoria. Ofreciendo excelencia en arte.

Su objetivo es cumplir con los más exigentes requerimientos estéticos y, a la vez, señalar nuevas posibilidades. La exclusividad, la elegancia y el buen gusto marcan nuestros proyectos artísticos.

El famoso logo de Nike denominado “Swoosh” (aquí conocido como “la pipa de Nike) es un diseño creado en 1971 por Carolyn Davidson, una estudiante de diseño gráfico en la Universidad Estatal de Portland. Ella se reunión con Phil Knight (Socio-fundador de Nike) mientras enseñaba contabilidad y comenzaba de manera independiente su propia compañía, a la cuál denominó Blue Ribbon Sports (BRS).

BRS necesitaba una nueva identidad para una nueva marca de calzado deportivo que pensaban presentar en 1972. Knight le pidió a Davidson algunas ideas de diseño, y acordaron que cobrando unos 2 dólares la hora, iba a proporcionar estas ideas.
En junio de 1971, Davidson le presentó a Knight y a otros ejecutivos de BRS algunas pruebas de diseño, los cuales eligieron y seleccionaron la marca que hoy se conoce a nivel mundial como el Swoosh. Davidson le presentó su factura por un total de 35 dólares por su trabajo (aunque en 1983, Knight le dio a Davidson un anillo de oro y un sobre lleno de acciones de acciones de Nike a manera de agradecimiento y bonificación por su trabajo realizado)

Y fue en junio de 1972 cuando las primeras zapatillas con el logo del Swoosh fueron presentadas al público en unos ensayos del equipo olímpico de atletismo en Eugene, Oregon, Estados Unidos.

This is a Spanish version of this article / Esta es una traducción del artículo: Great Moments in Brand Identity: The Nike Swoosh

Muchas automotrices se definen en la estética exterior por un elemento fundamental en la composición de un automóvil, su cara (parte delantera).. específicamente sus ojos (opticas). Se puede observar de manera gradual la progresión, el estilo y la forma predominante que cada una le aplica a sus productos para identificarlos en el medio (la calle)

Un problema de Renault (desde mi punto de vista) era la no coherencia e identificación de sus formas externas a lo largo del tiempo. Al no reconocerse un estilo que lo emparente con otros modelos a lo largo del tiempo se produce una perdida de la personalidad del producto. Siendo un auto más que un producto, un símbolo; era menester hacer algo al respecto. Porque una forma u objeto fuerte dentro de un automovil le otorga una carga histórica/simbólica que lo emparenta más con los sentimientos. Le dá una personalidad que permite a su poseedor identificarse, le da quizás un status de raza…

Para observar la variedad de formatos exteriores que Renault ha estado utilizando sin ni siquiera dejar un objeto o forma que sirva como “conector” entre los diversos modelos, les recomiendo visitar este link en Wikipedia

La jugada de Renault en este sentido ha sido utilizar en los nuevos modelos un corte de baúl muy singular (especialmente notorio en bicuerpos) para denotar la pertenencia a una familia de productos, darle un estilo. De allí surgen los nuevos modelos rediseñados de autos ya existentes en el mercado como son el Clio y el Megane… Esto es contrario a lo que se estila hacer en el diseño automotriz, donde la mayor parte de la personalidad está concentrada en la parte delantera: opticas, parrillas, paragolpes y parabrisas, relegando el cierre del auto supeditado y condicionado por cuestiones funcionales, de habitabilidad y seguridad vial…

Veamos un ejemplo:

Clio II

Megane II

Nuevo Laguna

Lo que importa es como me ven partir, dirán algunos…

El branding¹ se centra en la exaltación de la marca a través de una conexión emocional profunda con el consumidor. A través del estudio antropológico y sociológico, el branding encuentra los anhelos y aspiraciones que motivan a los consumidores a establecer una relación emocional con la marca, identificando en ella sentimientos similares al afecto y al cariño que despierta un ser querido. Es una estrategia basada en la comunicación de los valores y los atributos de una compañía o producto a través de la marca. Al respecto, el publicista Joël Desgrippes dice:

“Hablar de branding, no es sólo hablar de ubicuidad, visibilidad y funcionalismo; es hablar acerca de una conexión emocional con las personas en sus vidas diarias.”²

El propósito del branding es posicionar una marca en la mente y sentimientos del público generando asociaciones positivas, con el objeto de instalar la idea de que su consumo proveerá sensaciones de satisfacción emocional. Es decir, su meta es: convertir a la marca en codiciado objeto de deseo del consumidor.

Pero el uso de la técnica del branding como estrategia publicitaria, al tiempo que beneficia a sus principales usuarios —mayormente las empresas comerciales—, también influye sobre la cultura, por lo que debemos analizarla desde una perspectiva crítica. Naomi Klein en su libro No Logo, aborda el tema de la publicidad contemporánea y expone los efectos que ella produce sobre las emociones personales, la economía y la cultura social. En Klein, podemos encontrar algunas de las repercusiones sociales que derivan del impacto publicitario del branding:

“Las multinacionales de las marcas pueden hablar mucho de diversidad […] pero a pesar de adoptar la imaginería poli-étnica, la globalización comercial no desea la diversidad, sino todo lo contrario. Sus enemigos son las costumbres nacionales, las marcas locales y los gustos característicos de cada región.”³

El problema que esto representa, es que los valores de las marcas empiezan a reemplazar a los valores culturales y regionales, al tiempo que moldean las aspiraciones de los individuos en un modelo materialista de consumo sin fin. La publicidad, mediante este nuevo giro, promueve una aparente “humanización de las marcas”, sugiriendo un supuesto sentido emancipador y demócrata ante el consumo; pero detrás de esto, se esconde una sofisticada manipulación emocional que promete la consecución de nuestros anhelos más altos, a cambio de nuestra lealtad a la marca.

La publicidad busca constantemente resquicios emocionales que puedan ser llenados a través de la promesa del consumo, y para ello se vale de algunos de los fenómenos psíquicos que suceden en el inconsciente humano con el fin de persuadir y convencer al consumidor, ya que es en el inconsciente donde se guardan emociones ricas en significados, a las cuales la publicidad apela constantemente.

Carol Pearson advierte esta problemática al destacar que existe una profunda falta de respeto hacia los seres humanos en la vida moderna:

“El mundo de los negocios nos anima a pensar en nosotros mismos como capital humano. La publicidad apela a nuestros miedos e inseguridades para vendernos productos que no necesitamos. […] Básicamente, somos vistos como productos o materias primas, listos para ser vendidos al mejor postor o en su defecto, mejorarnos para que tarde o temprano seamos más valiosos.”⁴

Resulta imprescindible para la comunicación gráfica estudiar este tipo de estructuras retóricas, las cuales pueden ser una valiosa fuente metodológica tanto en el análisis como en la producción del diseño.

Si bien el branding es una técnica que puede ser utilizada para beneficiar a la sociedad, muchas marcas lo han utilizado con el propósito de convertirse en iconos culturales, regidoras de los gustos y las actitudes de los ciudadanos.

La mitología universal durante siglos nos ha ayudado con las preguntas existenciales que no se podrían responder de ningún otro modo. El branding construye una nueva mitología, que no pretende ayudar a encontrar el camino espiritual de la humanidad, sino satisfacer intereses comerciales, dictar tendencias y generar necesidades materiales superfluas. En el momento en que el branding incorpora mitos en sus estrategias de promoción de marca, obtiene el poder de moldear las actitudes de las personas.

Ante este fenómeno, lo ideal sería un consumo razonado e inteligente que busque satisfacer nuestras necesidades materiales sin comprometer nuestras emociones, para mantener nuestra autonomía ante el creciente esquema monocultural que invade nuestras sociedades.

1. El término inglés branding, no tiene traducción al español.
2. Joël Desgrippes citado por Marc Gobé en: Gobé, Marc (2001): Emotional Branding, Allworth Press, New York p.XIII
3. Klein, Naomi (2002): No Logo, Picador USA, E.U.A. p.24
4. PEARSON, Carol (1991): Awakening the heroes within, Harper Collins, E.U.A. p. 4

IMPORTANTE: este artículo titulado “Branding y emociones humanas” es copia fiel (sin inclusión de imágenes) del publicado en FORO ALFA y cuyo autor es el Sr. Fabián Bautista Saucedo.

A veces podemos “jugar” un poco más con algunas marcas y desarrollos. Trabajos donde podemos implementar libremente conceptos experimentales para lograr un mayor impacto en los resultados, por supuesto que gracias a los clientes que nos permiten hacerlo, ya que se logran resultados sumamente interesantes en el desarrollo de elementos de diseño, en este caso desde su origen, con el naming y el desarrollo del isologotipo. Veamos que resultados obtuvimos:

Para desarrollar la marca (que luego se denominó ANUE) se intensificó la búsqueda por varios frentes de trabajo, por un lado se establecieron los conceptos y resultados a los cuales queríamos llegar para definir de manera más precisa lo que nosotros denominamos “la búsqueda”. Podemos decir que se definió semioticamente el resultado antes de obtener morfológicamente cualquier prueba o resultado.

La definición semiotica no es frecuente en el diseño, quienes estudiamos la semiótica en diseño y además, diseñamos frecuentemente, nos damos cuenta de la gran diferencia (abismo) existente entre lo que los libros de teoría del diseño nos señalan y la realidad y necesidades del mercado. Generalmente profesores sin experiencia de campo asumen y afirman que la semiótica debe guiar desde el inicio al diseño. Esto muchas veces es imposible, porque los objetivos suelen definirse sobre la marcha, o deben ser “elásticos” y/o a veces cambian imprevistamente… Un problema similar surge en el marketing donde grandes teóricos proponen estrategias en un mercado cambiando y complejo donde las tácticas son mejores.

Volviendo al tema de la utilización de la semiótica (por lo menos experimentalmente o teórica en nuestro caso) se establecieron los siguientes resultados icónicos y que, por tratarse de un isologotipo representativo de una organización comercial, estos fueron los conceptos a respetar, previamente charlados y fundamentados con los interesados en esta nueva marca y que nos llevaron a los resultados planificados:

Naming: Definiendo y buscando el nombre

En la búsqueda del nombre se estudio que el mismo cumpla las siguientes características: sea monosémico, y/o que carezca de significaciones. Puesto que el objetivo era dotar al nombre de un solo significado: la marca en sí misma.

Esta búsqueda fue ardua, casi como lograr una obra abstracta… porque el nombre de marca, además, debería ser muy pregnante y fonéticamente fácil de pronunciar en varios idiomas… y si había un objetivo más es que este fuese corto para aumentar el impacto. Si piensan que esto es dificil también buscamos los siguientes resultados:

Por empezar la marca debería comenzar preferentemente con A, para ubicarse al tope de las listas de empresas/organizaciones similares en su clasificación/categorización: utilizando este recurso lograr mayor visibilidad con un coste bajo de inversión. (simple pero efectivo recurso “top of the list”)

Otro motivo a cumplir era la reversibilidad del nombre de marca, nos interesaba jugar y/o girar el logotipo para que se leyera exactamente lo mismo desde diferentes posiciones, para eso nos tomamos la licencia de buscar equivalencias morfológicas entre distintos glifos. De allí surgió la lógica en la cuál establecimos que el caracter “a” es igual a “e” (a girada 180º), b = q, u = n, o = o, w = m, etc.…

A partir de allí, la palabra debería contener en la primera mitad glifos que puedan ser interpretados en la segunda de manera reversible y que a su vez al girarlo se continúe leyéndo exactamente la misma palabra/marca en el logotipo.

Dentro de los seleccionados, la que cumplia todos los requisitos de mejor manera era la siguiente palabra an + ue

Y se concluyo que el fonema ANUE era el más propicio para la marca

El Logotipo: Adaptando la morfología

Casi simultáneamente con la búsqueda del nombre, se comenzaron con las pruebas de funcionamiento tipográfico del mismo, selección de la tipografía indicada, retoques y modificaciones de las mismas para igualar los caracteres equivalentes, etc. Puesto que era imprescindible que se cumpliera el giro y no se notara ningún tipo de diferencias entre las diversas mitades del logotipo.La siguiente es una prueba de giro de los caracteres:

El resultado

La dinámica de la marca está dada por su adaptación al giro, girando su isologotipo, isotipo y/o logotipo aisladamente el concepto buscado sigue repitiendose: la marca cumple porque es legible en casi cualquier posición.

Esto es óptimo para que en diversas aplicaciones y soportes sea consecuentemente más visible y competitiva que podrían considerarse opticamente más “aburridas” y/o mediocres que abundan en el mismo nicho del mercado.

La marca de la nueva consultora ANUE ( en disposición vertical y horizontal)

Por esto mismo, es muy valioso el retoque fotográfico (comúnmente conocido como photoshop), no solamente usado en el ámbito de la moda y la estética, sino en utilizar estas y otras técnicas para montar virtualmente los diseños y de esta manera demostrar visualmente su viabilidad, su funcionamiento… mucho antes de cualquier

montaje, impresión y/o aplicación.

Porque el título de “reducir costos”? es muy simple y lógico, utilizar estas herramientas genera que los costos en la aplicación de arquigrafías, rotulados sobre vehículos, carteleras y todo otro elemento de diseño que necesite de un “cuerpo” para su aplicación (incluso 2D) sean reducidos y algo más importante, es que esta inversión sea recuperada a través del buen funcionamiento comunicacional y de impacto que estos pudiesen tener con los públicos.

Contar con personal con experiencia y conocimiento en retoque fotográfico es muy importante porque genera de alguna manera las pruebas simulando el entorno real y el emplazamiento mediante la utilización de software, montaje fotográfico, técnicas de iluminación, 3D y perspectivas…

Dentro de nuestra filosofía, hemos implementado montar virtualmente las piezas gráficas para darle al cliente un acabado detalle del cómo y dónde será aplicado su encargo, y podrá decidirse sobre cambios, funcionalidad de los mismos y costos de montaje… Todo esto antes de pasar la pieza a medios físicos.

Además, esta situación no solamente es beneficiosa para el cliente, sino que posibilita al estudio o diseñar demostrar desde un punto de vista visual y simple, conceptos que fundamentados teóricamente podrían malinterpretarse o utilizarían un lenguaje técnico del diseño quizás no entendible en su totalidad por el cliente.

Desde cuestiones simples pero que dificiles de “probar” como ser el color de pintura de una pared hasta montajes de costosas instalaciones donde sea muy importante saber su resultado final antes de una cuantiosa inversión en la aplicación.

Parte del desarrollo (muy preliminar) del manual pueden consultarlo en www.chgvisual.com/lavila

La complejidad de esta identidad está en respetar elementos anteriores y en poner de acuerdo a más de 60 comercios distribuidos en un casco urbano. Otorgarles una identidad que los amalgame, que los represente y los identifique ante los públicos. Pero sin perder la estética propia de cada comercio u organización de La Vila…

He aquí algunos montajes de las banderolas que decorarán la zona, delimitandola e indicando las actividades conjuntas del centro comercial

El diseño de esta identidad corporativa es muy amplio, como ya se dijo, y está dividido en dos puntos de vista, las comunicaciones internas y las comunicaciones externas. Las primeras enfocadas en comunicar, en establecer la pauta de la identidad y lograr unificar y respetar la marca (digamos, un poco más seria) y una hacia fuera, la externa, donde se juega y se impacta visualmente a los públicos mediante la utilización de múltiples elementos que intervienen en el ambiente y les informan sobre las actividades de La Vila.