En este video, si bien es en tono de broma, veremos cómo se producen estas situaciones y como muchas veces por “seguir” los consejos u opiniones del cliente hasta ciertos puntos no hace más que arruinar nuestros resultados. La graciosa situación que se plantea en el video es la siguiente: ¿Qué sucedería si una gran empresa o corporación decide desarrollar/diseñar el signo de STOP (parar)? Suponiendo que aún no se hubiese inventado. Se los recomiendo porque están plasmadas la mayor parte de las situaciones que uno vive en el diseño: desde implicar opiniones de los hijos, hermanas y familiares del cliente, hasta la lucha por “aparecer” en lugares donde no hacen más que ruido, etc, etc…

Vía: NotasD

Si bien en logopond no se muestran las aplicaciones de los logos, que és donde se “ve” realmente como funcionan (desde nuestro punto de vista) y esto posibilita que uno, al no entender la temática o el destino del logo lo vote o critique sin conocer su trasfondo.

En este caso nos han seleccionado un logo que por su calidad , la comunidad considera ponerlo en portada y esto nos ha puesto contento, ya que es bueno ser reconocido.

Me fué grato encontrar este texto que transcribo a continuación en su inicio y que es un buen complemento y apunte a lo desarrollado en la clase de Problemática de la Cultura Nacional el día 6 de Mayo.

El diseño gráfico como toda práctica cultural es una práctica significante que tiene, entre otras características, la voluntad explícita de comunicar. Esta declaración de intención lo coloca en una relación particular y conflictiva con el complejo espacio de la comunicación contemporánea. Es una voz pública. Presta su decir a políticos, religiosos, empresarios, educadores. Es una voz que circula por distintos medios: en la calle, en los vehículos, en las revistas, en los diarios, en la TV, en Internet. Casi todo el territorio de la visualidad contemporánea tiene un lugar para el diseño gráfico.

Dueño de este territorio – como dicen algunos – ‘cubre’ todas las necesidades de comunicación visual’ de la sociedad. Entendido como acto intencional con voluntad de influir y provocar conductas específicas en el receptor, el diseño gráfico ocupa con sus producciones espacios tan variados como los que organizan nuestros modos de lectura, los de la información visual que recibimos para orientarnos o los de la operatoria persuasiva que se monta para estimular nuestra opinión, nuestra elección y nuestro consumo.

En este sentido, tienen razón los que dicen que cubre todas las necesidades sociales de comunicación visual. El problema se plantea cuando intentamos dar contenido a la expresión “necesidades sociales”. De hecho, no existe ninguna homogeneidad entre lo que cada uno considera “necesidad social”. ¿Es acaso este afiche de Diesel, de Heineken, de Adidas una necesidad social? Obviamente sí, respondo – a riesgo de escandalizar – si lo formulamos de la siguiente manera: para las leyes del mercado capitalista, la existencia de la publicidad y del diseño gráfico publicitario son imprescindibles como medios de cubrir la necesidad de compra-venta, incorporando el necesario plus simbólico que diferencie y personalice los objetos, para asegurar el equilibrio de las leyes de oferta y demanda y, aún más, para asegurar con la producción, el ‘pleno” empleo.

¿No es una necesidad social el desarrollo empresarial y de servicios ya que de él depende, entre otras cosas, el ingreso per capita, el PB interno, la balanza de pagos, el índice de importación-exportación? Y aún más, el barrio privado, vallado, que, casualmente crece al lado de la villa miseria, ¿no está planteado acaso para cubrir la ‘necesidad social’ de la seguridad? ¿Y no tiene intervención en esto el diseño gráfico?

Las necesidades sociales son entelequias, eufemismos, abstracciones creadas por los grupos de poder para esconder su verdad constitutiva: hay tantas necesidades sociales como clases y sectores y éstas suelen tener intereses antagónicos entre sí.

Si como bien (o mal) se dice, el diseño gráfico cubre todas las necesidades de comunicación visual, resulta evidente que puede estar al servicio de cualquier grupo, de cualquier sector, cualquier idea. No se trata aquí de pensar en términos de diseño bueno o malo; se trata de adoptar frente a la disciplina una actitud alejada de la hipocresía, alejada de la euforia tecnocrática, alejada de la ‘asepsia social’ enarbolada en nombre de una supuesta identidad de necesidades pero también, una mirada escéptica respecto de los mesianismos que, alguna vez se adjudicaron al diseño. En otras palabras, se trata de una actitud que enfoque la cuestión desde otro punto de vista, pensando un lugar distinto para esta disciplina que, nacida bajo ideales de igualdad y de enfrentamiento a la masificación tecnológica aparece, en muchas de sus versiones, sometida a los dictados del consumo y el mercado.

Les dejo el link al libro por si les interesa conocer su contenido / o comprarlo

* María Ledesma es profesora titular de Comunicación I y II en la carrera de Diseño Gráfico de la UBA, en la carrera de Comunicación Social en la Universidad de Entre Rios, en la carrera de multimedios en la Universidad Maimónides y en maestrías y posgrados de distintas universidades… entre otras muchas actividades y menciones.

Si bien esto es algo que digo yo, la infografía es una faceta del diseño de información que me apasiona y que, cuando pueda, podré concentrarme en ella para dedicarle tiempo y esfuerzo como se merece.

Y si quieren saber el esfuerzo que insume realizar una, vean este espectacular video donde un diseñador realiza una infografía para Vimeo, donde se condensa el trabajo al tomarse una captura de pantalla cada 5 segundos, el trabajo total insumió más de 40 horas frente al ordenador, sin contar el desarrollo conceptual, bocetos y adaptación para imprenta que según nos dicen tomo igual cantidad de tiempo…

En 1976, Steve Wozniak y Steve Jobs (”los dos Steves”) diseñaron y construyeron de manera artesanal una computadora, la Apple I. Como por ese tiempo Wozniak trabajaba para Hewlett Packard fue allí donde la ofrecieron para comercializarla, pero no tuvieron suerte. Los dos Steves tuvieron que comenzar a vender sus preciadas poseciones para continuar con el proyecto (Wozniak vendió su amada calculadora programable HP y Jobs vendio su kombi Wolkswagen) y de esta manera poder construir las motherboards Apple I.

En ese mismo año, Wozniak creo la siguiente generación de máquinas: el prototipo de Apple II. Ellos lo ofrecieron a Commodore, pero otra vez fueron rechazados. Pero las cosas comenzaron a mejorar para Apple, y la compañia comenzó a ganar clientes con sus computadoras.

El primer isologotipo de Apple fué una compleja gráfica ilustrada de Isaac Newton sentado debajo de un arbol de manzanas. La inscripción que acompañaba la imagen decía: ” Newton… A Mind Forever Voyaging Through Strange Seas of Thought… Alone.” Y fué diseñado por Ronald Wayne, quien conjuntamente con Wozniak y Jobs fue uno de los socios fundadores de Apple por un corto tiempo. En 1976, luego de trabajar solamente dos semanas en Apple, Wayne liquidó sus acciones (10% de la compañia) por un pago de 800 dólares porque pensaba que Apple era un emprendimiento muy riesgoso! (Si se hubiese quedado en la empresa, esos 10% equivaldrían al día de hoy a cientos de millones de dólares)

Jobs pensaba que el sumamente complejo logo tenia algo que ver con las bajas ventas de la Apple I, así que encargó a Rob Janoff de la agencia de diseño Regis McKenna el desarrollo de uno nuevo. Janoff desarrolló un ícono de una manzana con tiras de colores (como el arco iris) que Apple utilizó desde ese momento (1976) hasta el año 1999.

Se rumorea que la “mordida” en el logo de Apple fué una idea concebida para homenajear a Alan Turing, el padre de la moderna ciencia de la computación quién se suicidó comiendo una manzana envenenada con cianuro. De cualquier manera, Janoff en una entrevista dijo que pensó que era ingenioso el juego de palabras “Byte/Bite” (Bite: mordida) y el slogan de Apple durante un tiempo fue “Byte into an Apple”. el diseño el logo de esta manera para “prevenir que la manzana se confundieze morfologicamente con un tomate cherry” (fuente)

En 1998, supuestamente por insistencia de Jobs, quien había retornado para dirigir a la compañia, Apple reemplazó el logo con tiras de arco iris (uno de los logos más caros en cuanto a su aplicación diseñados, según los dichos de uno de los presidentes de Apple Mike Scott) con un aspecto más moderno, simplificando la situación por un logo monocromo.

En este caso son 253 imágenes a 300dpi de diversos productos y soportes de marca para probar y editar los mismos con nuestras pruebas de branding. Cómo dirán el 90% de quienes encuentren este recurso “Cómo no lo tuve antes, con lo que me rompí la cabeza haciendo todo a mano!“… pero bueno, siempre se puede seguir ahorrando tiempo y además, eso que se hizo sirvió para aprender a manejar las herramientas y desarrollar el criterio.

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Vía Diego Mattei Blog

“¿Por qué será que cuando alguien triunfa en algo determinado cree que lo sabe todo?“

Grand Canyon (1991)

En estos días se ha lanzado en argentina un nuevo diario denominado “Crítica de la argentina” promovido y dirigido por Jorge Lanata, un periodista que admiro en muchos temas. Pero que en este caso consideré a pesar de que me tilde de “boludo” de realizar una crítica a la labor que está llevando con este diario. Por supuesto que esta “crítica” o análisis lo voy a realizar desde mi punto de vista profesional, intentando no meterme mucho en otros ámbitos que no manejo y dando por sentado que, desde ya, es mi opinión.

En este proyecto del diario hay un problema con don Mitr…, digo Jorge Lanata, y es que supone conocer todos los rincones de la edición del mismo, es cierto que su larga experiencia en el periodismo y la redacción le dan una autoridad que muy pocos tienen en Argentina, pero desconoce o me parece a mi, el tema del diseño y diagramación visual de una publicación de este estilo.

Es una lástima que tan buenos contenidos estén en tan mal continente, con la misma preocupación con la que se desarrollan los artículos periodísticos, debiérase tratar al soporte y darle un valor agregado. Un valor que casi todos, sino TODOS los diarios del mundo están dando a sus lectores

La maquetación y contenidos

En el diario en su versión en papel se puede observar a simple vista que no se le da importancia a la maquetación (digamos nula), a la edición y puesta en página de la información. Se la tira sin mucho estudio, ni siquiera se recortan bien las imágenes y mucho menos se le da calidad o presentan infografías…

El recorte de imágenes y adaptación de las mismas es realmente pésimo, en un diario los tiempos son muy acotados pero un departamento de diseño debiera poder encargarse de esta tarea.

Tipografías

En cuanto a la tipografía, muchas publicaciones desarrollan o adaptan fuentes tipográficas para no sólo darle contenido y estilo a la información (identidad) sino para posibilitar una mejor lectura y aprovechar la tecnología de impresión mejorando los costos y resoluciones. Supongamos una fuente tipográfica adaptada a comportarse de buena manera y económica sobre un papel de baja calidad (como es en general el soporte de un diario) y permitir una ágil lectura.

Logo e Identidad

Con un nombre en guerra declarada por la marca con sus dueños originarios: el diario Crítica fundado por Botana y realizado con una tipografía sin modificar que se encuentra de manera gratuita para descargar en Internet, nos encontramos con una logo marca de poca capacidad de trabajo.

Entre sus puntos débiles de la marca tenemos la poca personalidad de la misma al utilizar esos recursos para llevarla a cabo, incluso “copia” o reutiliza a la mosca del logotipo original del diario Crítica, que sigue saliendo a la calle.

Siguiendo con el logo, la utilización de una tipografía Sans Serif y de poco espesor, no sólo otorga problemas de aplicación, poco impacto visual y legibilidad en los puestos de diario, en el papel y en la publicidad/cartelería que se produzca, siendo “débil” e “insípida” por no utilizar más recursos para reforzar o dar identidad a la misma, incluso llevando dentro de su construcción el nombre de su promotor como si prócer o mítico fuese… todavía falta.

Suponiendo desde ya que un diario utiliza por tradición tipografías serif o góticas para denotar antigüedad y seriedad en el desarrollo de su logotipo… aunque no es una generalidad tiene un motivo y es favorecer la credibilidad del medio.

Esto es muy perjudicial para un diario que comienza su vida en el 2008, donde la tecnología de edición y el conocimiento en diseño posibilitan con pocos recursos obtener resultados de calidad y donde estos temas no son problemas sino parte del paradigma de la publicación hasta en los diarios más chicos, locales y con menor tirada.

Conclusión

Es una lástima que se desaprovechen todas estas cuestiones y se aprovechen tan bien otras, como por ejemplo, la parte digital y de medios televisivos. Es un diario aún muy joven, con poco más de una semana de vida y por eso esta crítica debiera ser constructiva para mejorar el diario en esta etapa para consolidarlo y posicionarlo frente a la competencia, que está muy polarizada y es muy dura.

Demos un vistazo al origen de los logos de las compañías de tecnología más famosas y como evolucionaron con el tiempo:

Adobe Systems Inc.

En 1982, los programadores cuarentones John Warnock y Charles Geschke renuncian a su trabajo en Seros y comienzan una nueva compañía de software. La denominan Adobe (pagerank 10) en honor a un pequeño arroyo que corría detrás de la casa de Warnock. Su primer objetivo fue concentrarse en la creación de PostScript, un lenguaje de programación usado en el área de diseño gráfico e impresión.
Cuando Adobe era joven, Warnock y Geschke hicieron todo lo posible para ahorrar dinero. Incluso involucraron y pidieron ayuda a los familiares para diversas cuestiones: el octogenario padre de Geschke les barnizo y tiño las maderas de las estanterías para la oficina, y la mujer de Warnock diseño el primer logo de Adobe.

En esta dirección del sitio de Adobe, podrán ver videos sobre la historia de Adobe en sus 25 aniversario y otros datos interesantes sobre la empresa que ha marcado el diseño en estos años…

Extra

En este video podrán ver en funcionamiento a la primera versión de Adobe Illustrator de 1987 presentada por uno de los socios fundadores John Warnock, y se trataba de un video en VHS de una hora de duración de demostración de este excelente producto. Aquí podrán disfrutar aproximadamente unos 8 minutos de ese histórico video:

Historia (fuente Wikipedia)

A finales de los años 80, después de que el Postscript comenzara a popularizarse, Adobe lanzó al mercado Adobe Illustrator, que pronto se convirtió en uno de los programas indispensables para los profesionales gráficos. A principios de los 90, salió la primera versión de Photoshop que eventualmente sería uno de los programas insignia de la empresa y uno de sus productos más vendidos.

Acrobat y el formato PDF tardaron en encontrar su lugar en el mercado, pero a medida que las aplicaciones iban integrándose más las ventajas del PDF se fueron haciendo más evidentes y actualmente es el estándar en lo que a intercambio de documentos digitales respecta.

Adobe no había conseguido desarrollar una aplicación DTP, y por lo tanto adquirió Aldus en 1994, que producía Pagemaker, para competir con QuarkXPress, pero esto no fue suficiente y en 1999 fue presentado InDesign, que progresivamente ha ido ocupando lugares antes exclusivos de Quark, aunque aun no supera su market share.

El año 2005, Adobe compró Macromedia, conocida empresa de software distribuidora de los programas Flash, Dreamweaver, Director, Fireworks, y Freehand entre otros por 3.400 millones de dólares (2.623 millones de euros) en acciones. Según Adobe, la combinación de ambas empresas potenciará la compatibilidad entre sus productos como, por ejemplo, PDF y Flash.

Mediante esta compra, los planes de Adobe pasan por intentar potenciar el desarrollo y la colaboración entre sus tecnologías, muy extendidas sobre todo en la Red. Los accionistas de Macromedia recibirán 0,69 acciones de Adobe en un intercambio libre de impuestos, lo que supone un precio de 41,86 dólares por cada acción según la cotización de finales del 2006 y una prima del 25%. Los accionistas de Macromedia controlarán aproximadamente el 18% del grupo resultante. El consejero delegado de Adobe, Bruce Chizen, que mantendrá su cargo en el nuevo grupo, subrayó que los clientes están demandando aplicaciones de ’software’ integradas que les permitan crear, gestionar y suministrar un amplio rango de contenidos y aplicaciones, y que la combinación de ambas compañías, junto a la “funcionalidad complementaria” de PDF y Flash, dará a Adobe “la oportunidad de dar vida a esta visión con una plataforma tecnológica con capacidad para definir la industria”. El presidente y director ejecutivo de Adobe, Shantanu Narayen, mantendrá su cargo, y el presidente y consejero delegado de Macromedia, Stephen Elop, pasará a formar parte del grupo como presidente mundial de operaciones.

Un dato histórico curioso es que Adobe adquiere su nombre gracias al rio Adobe un rio californiano que se encuentra cerca a la casa de uno de sus creadores John Warnock.

La evolución de los logos de las compañías de tecnología está basado en el artículo “The evolution of techs company’s logos de Neatorama” y va a publicarse en forma seriada en los siguientes días. Intentando en algunos casos ampliar la información y dividirlas en secciones para cada empresa.

La empresa originalmente llamada “Gebrüder Dassler Schuhfabrik” fue fundada por Adolf Dassler (Adi), en los comienzos de la década de 1920 junto con la ayuda de su hermano Rudolf Dassler, quien por diferencias personales con Adolf Dassler fundó PUMA AG en 1948. En aquellos tiempos era prácticamente imposible augurar que Adidas se convertiría en unode los gigantes de material deportivo del siglo.Como consecuencia de lo anterior, Adolf Dassler tomó el control de la empresa y decidió rebautizar la firma como “adidas”, la cual fue registrada legalmente el 18 de agosto de 1949, bajo el nombre de adidas AG. El nombre de la empresa procede del nombre de su fundador, “Adi” es el diminutivo de Adolf, y “das” la primera sílaba del apellido».
En la década de 1950 Adidas era ya una marca conocida en Alemania pero el empujón a nivel mundial lo consiguió en el mundial de fútbol de 1954 cuando la selección de Alemania jugó la final con botas Adidas, esto permitió que todo el mundo conociera Adidas.
A partir de ese momento, Adolf Dassler tuvo como prioridad el que su firma llevara la batuta a través de una estrecha relación con el mundo deportivo en sus variadas disciplinas con el objetivo de desarrollar mejores productos; al mismo tiempo fue pionero en usar a las máximas estrellas deportivas para publicitar sus productos. Entre los deportitas conocidos de la época se encontraban figuras como Muhammed Ali o Jesse Owens.Junto a su hijo Horst, logró crear un imperio que tuvo su apogeo hasta finales de los 80.
Desde entonces, sucesivas etapas han hecho de Adidas una empresa que pasara por rachas malas y rachas buenas, en clara competencia con otras marcas y consigo misma.
La base fundamental del logotipo de Adidas desde el año de 1949 son las tres barras y han conformado parte integral de todos los logotipos durante la historia de la empresa

El logo trefoil (trebol) de Adidas fue incorporado como imagen corporativa en el año de 1972, y este representa la herencia y la historia de la marca y desde el año de 1996, se decidido que el trefoil sería utilizado solamente en productos clásicos de la marca.
En el año de 1996, las tres barras de Adidas se convertirán en el logo corporativo de Adidas a nivel mundial, esta marca registrada se ha convertido en el sinónimo de Adidas y su dedicación a producir productos de alta calidad para atletas, actualmente este logotipo es usado en toda la imagen publictaria de la empresa en el mundo entero.

Desde Tipografía, hasta diseño Web, tenemos un pantallazo de los núcleos conceptuales de cada materia. Cada una tiene un vasto campo donde se desarrolla pero siempre es bueno tener las bases bien “fundadas”. Gracias a Rude por el publicar este interesante link

http://www.youtube.com/watch?v=k3XPeGL907E

Le recomiendo el excelente artículo de Unos Tipos Duros, donde nos introduce a la vida y obra de este diseñador gráfico que marcó toda una época en el diseño moderno.

La wikipedia nos cuenta que:

Paul Rand, (nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de Agosto de 1914 - 26 de Noviembre de 1996). Fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido, en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute (1929-1932), el Parsons School of Design (1932-1933) y el Art Students League (1933-1934). Fue uno de los originadores del estilo tipográfico internacional suizo

Desde adolescente, su trabajo ya mostraba una fuerza innovadora y vanguardística que no pasó desapercibida. Fue Director de Arte de “Esquire” (1935) y de “Apparel Arts” (1941) y de las portadas para el “Directions Cultural journal” entre 1938 y 1945. Rand fue incluido en el “New York Art Directors Club Hall of Fame” en 1972. Entre sus muchos premios se incluyen medallas de oro.

Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con “peor genio en el mundo”. Rand puede presumir de la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las idas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambio.

Paul Rand más que ser un gruñón fue un revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo, que comenzado como un oficio, terminó como toda una profesión. Fue un gran defensor, líder y hasta inspiración del movimiento modernista, el cual era casi una religión para él. Un buen ejemplo a retratar es el siguiente: “Durante la ceremonia de su retrospectiva en el Cooper Union en octubre del 95 se le preguntó si el modernismo había muerto. Rand replicó:”Yo sigo vivo”.” –

Otra de sus frases célebres, es “Hay una gran diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño abstracto con contenido. Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido”. (1938, cuando describía las “tapas” o portadas, de la revista Direction)

Utilizando ésta simplicidad del modernismo, y con el uso geométrico limpio de espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite), reconocidos en todo el mundo.

Fue autor de varios libros sobre diseño. En 1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desempeñó como profesor de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand siguió el camino del diseño en gran parte hasta los noventa.

En 1984 le concedieron la medalla del “Type Director´s Club” presentándolo como a uno de quienes “han hecho contribuciones significativas a la vida, al arte, y al arte de la tipografía”.

“Él fue un canal a través del cual el arte y el diseño modernos europeos -Constructivismo ruso, De Stijl holandés y el alemán Bauhaus- fueron introducidos al arte comercial americano”. (cita textual profesada por Steven Héller en 1999). Con esto podemos ver que Rand exploró dentro del vocabulario formal, por así decirlo de los movimientos de vanguardia europeos.

Dio lugar a un estilo gráfico único que fue caracterizado, como ya mencionamos, por la simplicidad, y el acercamiento racional a las soluciones del problema. La influencia de las vanguardias europeas en su trabajo cambió el arte comercial norteamericano, creando los principios formales del viejo continente “con la gracia y el humor nativo”. Obviamente su “entrenamiento” en el arte comercial en New York hizo que comprendiera rápidamente lo que necesitaba el mercado, y así era como brindaba estas soluciones más adecuadas que las que ofrecía la “estética estándar” tan antifuncional que se solía utilizar.

Paul Rand definitivamente puede ser catalogado como es uno de los diseñadores más capaces. Fue pintor, conferencista, diseñador industrial y artista publicitario que puede plasmar su conocimiento y su creatividad sin límites. “Piensa en términos de necesidad y función.”

Segunda de las marcas con presentación definitiva de la firma Aymara. En este caso se trata de la marca comercial para el software de gestión de relaciones con el cliente (CRM o Customer Relationship Management) denominado LYRACRM: Customer Relationship Management.

LYRA es la denominación latina de un instrumento de cuerda muy antiguo y también muy apreciado que sonaba de maravilla al ser interpretado de manera correcta y que necesita gran coordinación, la coordinación y el concepto de instrumento es la denotación que intenta demostrar las utilidades de esta herramienta que combina a un complejo set de utilidades para el seguimiento y atención de los clientes…

Primera de las marcas con presentación definitiva de la firma Aymara. En este caso se trata de la marca comercial para el software de gestión de clubes y entidades sociales denominado ATYCLUB: member management.

ATY es un concepto proveniente del Guaraní que significa comunidad. Un concepto correcto para esta suite encargada de una cuestión social como es la administración de entidades atléticas, clubes, etc…

Estamos definiendo el nuevo portal de la empresa Red Bordó, donde articularemos tres grandes áreas como són: el sitio institucional, la intranet y gestión de usuarios y el catálogo para la compra online de productos.

Red Bordó es una red que posibilita un nuevo canal comecial en Argentina, permitiendo comprar y consumir artículos relacionados con el vino, bebidas y delicattesen estando en cualquier lugar del país. Dando lugar a un emprendimiento totalmente original e interesante, con el cuál venimos trabajando desde sus inicios.

Si observan el formato del sitio que se prevee, se busca la simpleza y la organización visual de los múltiples elementos a plasmar en la homepage (página principal). Se le dió una base modular, para poder hacer cambios y modificaciones de manera óptima y dando la posibilidad, en el futuro, de intercambiar los módulos dentro de la misma estructura. (que puede notarse visualmente en la segunda gráfica)

El objeto de todo esto es, como ya hemos dicho anteriormente, hacer posible (y rápido) manejar la gran cantidad de elementos que interactuan en el portal, tales como publicidad, ofertas e información.

El famoso logo de Nike denominado “Swoosh” (aquí conocido como “la pipa de Nike) es un diseño creado en 1971 por Carolyn Davidson, una estudiante de diseño gráfico en la Universidad Estatal de Portland. Ella se reunión con Phil Knight (Socio-fundador de Nike) mientras enseñaba contabilidad y comenzaba de manera independiente su propia compañía, a la cuál denominó Blue Ribbon Sports (BRS).

BRS necesitaba una nueva identidad para una nueva marca de calzado deportivo que pensaban presentar en 1972. Knight le pidió a Davidson algunas ideas de diseño, y acordaron que cobrando unos 2 dólares la hora, iba a proporcionar estas ideas.
En junio de 1971, Davidson le presentó a Knight y a otros ejecutivos de BRS algunas pruebas de diseño, los cuales eligieron y seleccionaron la marca que hoy se conoce a nivel mundial como el Swoosh. Davidson le presentó su factura por un total de 35 dólares por su trabajo (aunque en 1983, Knight le dio a Davidson un anillo de oro y un sobre lleno de acciones de acciones de Nike a manera de agradecimiento y bonificación por su trabajo realizado)

Y fue en junio de 1972 cuando las primeras zapatillas con el logo del Swoosh fueron presentadas al público en unos ensayos del equipo olímpico de atletismo en Eugene, Oregon, Estados Unidos.

This is a Spanish version of this article / Esta es una traducción del artículo: Great Moments in Brand Identity: The Nike Swoosh

[...] “El diseñador da forma visual a las comunicaciones. Éste no es un acto simple, donde las opciones posibles pueden alinearse de la mejor a la peor. Los procesos de decisión en el diseño de comunicación visual se caracterizan por implicar muchas variables, y la información disponible acerca de ellas es siempre incompleta.

Los diseñadores siempre deben tratar de basar sus decisiones, tanto como sea posible, en información confiable y explicable, pero el proceso de dar forma siempre requiere un “salto al vacío”, de una serie de recomendaciones hasta la creación de una forma visual; es un proceso que precisa demasiadas decisiones para que puedan ser tomadas en una forma lineal y digitalmente controlada…

El análisis racional del problema, y la articulación verbal tanto del problema como de la acción propuesta, son elementos indispensables en la comunicación entre el diseñador y el cliente. En efecto, una de las tareas principales del diseñador en su relación con el cliente es crear una sensación de confianza, mediante el uso del lenguaje del cliente (que normalmente es verbal, no visual), y mediante un lenguaje que es culturalmente respetado (que es racional, no subjetivo). En consecuencia, la articulación verbal y racional del problema de diseño, comenzando por la definición del problema mismo, forma parte esencial el trabajo del diseñador.

Sin embargo, no todo es racionalidad, dado que el proceso de dar forma requiere intuición como complemento de la razón. No intuición en el sentido de usar lo primero que pasa por la mente, sino intuición como uso educado de las habilidades adquiridas a través de un esfuerzo sostenido de formación profesional, lo que resulta en la posibilidad de ejecutar velozmente decisiones y acciones cuyos pasos no siempre pueden ser seguidos en forma consciente. Pensar no solo es pensar lógicamente, ya que hay otros modos de pensar que son indispensables, sobre todo en tareas exploratorias. “Bohr nunca se fiaba de los razonamientos puramente formales o matemáticos. ‘No, no’, solía decir, ‘no estás pensando; estás solamente aplicando la lógica”

La intuición, de acuerdo con la definición dada más arriba, puede ejemplificarse con la de los violinistas, que no pueden concentrarse en cada detalle de los movimientos de sus dedos mientras tocan, sino que deben desarrollar su habilidad de intérpretes mediante una práctica sostenida. La intuición en el proceso de dar forma es la habilidad de tomar decisiones veloces e inteligentes entre la enorme cantidad de opciones posibles en un campo de dimensiones interactivas. Una decisión sobre el color, por ejemplo, automáticamente implica tono, saturación, calidad de superficie, material de producción, significado y tono emotivo, y se requieren rápidos y eficaces procesos intelectuales para realizarla en forma adecuada.

El uso de enfoques sistemáticos para definir el contenido y la forma de un mensaje no necesariamente lleva a resultados aburridos y culturalmente no interesantes. Mientras que el arte europeo en la Edad Media y el Renacimiento estaba, en esencia, ligado a la promoción de las ideas de la Iglesia, las pinturas de la capilla sextina o de la Basílica de San Francisco de Asís no fueron el resultado de una investigación de mercado o del dictado del Papa sino que, además de cumplir con su objetivo específico religioso buscado, los frescos crearon nuevas dimensiones en el terreno del arte, la cultura y la vida. De la misma manera, el proceso de dar forma en diseño requiere algo más que la observación de las recomendaciones de la investigación social y de mercado: entra en el terreno del arte, en el sentido de que es un acto creativo que va más allá de la aplicación mecánica de información. Desde el punto de vista metodológico, la dificultad de la tarea del diseñador gráfico reside en el hecho de que un cuerpo genérico de conocimientos debe ser aplicado a situaciones específicas de experiencia humana. “Pienso que la buena planificación [en arquitectura] es tanto una ciencia como un arte. Como ciencia, analiza relaciones humanas; como arte, coordina actividades humanas en síntesis culturales.”(Gropius)

Debe recordarse que la investigación de mercado es una técnica de “espejo retrovisor”, mientras que el diseño es una disciplina proyectual. Diseñar es prever, programar, planificar acciones futuras y crear cosas que aún no existen. No es posible entonces, preguntarle al público lo que piensa de esas cosas, dado que no puede ni siquiera imaginarlas. (Los enemigos del marketing dicen que, cuando el presidente de Sony propuso el desarrollo del Sony Walkman, sus expertos en marketing le aconsejaron no implementar su idea, argumentando, entre otras cosas, que ninguna persona querría comprar un grabador que no grababa, sino que era sólo para escuchar.)”

[...]

Jorge Frascara, Diseño Gráfico para la Gente, comunicaciones de masa y cambio social. Ediciones Infinito. ISBN 987-96370-2-x

Parte del desarrollo (muy preliminar) del manual pueden consultarlo en www.chgvisual.com/lavila

La complejidad de esta identidad está en respetar elementos anteriores y en poner de acuerdo a más de 60 comercios distribuidos en un casco urbano. Otorgarles una identidad que los amalgame, que los represente y los identifique ante los públicos. Pero sin perder la estética propia de cada comercio u organización de La Vila…

He aquí algunos montajes de las banderolas que decorarán la zona, delimitandola e indicando las actividades conjuntas del centro comercial

El diseño de esta identidad corporativa es muy amplio, como ya se dijo, y está dividido en dos puntos de vista, las comunicaciones internas y las comunicaciones externas. Las primeras enfocadas en comunicar, en establecer la pauta de la identidad y lograr unificar y respetar la marca (digamos, un poco más seria) y una hacia fuera, la externa, donde se juega y se impacta visualmente a los públicos mediante la utilización de múltiples elementos que intervienen en el ambiente y les informan sobre las actividades de La Vila.

Como primera medida, se propone intercambiar el isotipo (símbolo) del ojo por uno que siga exactamente los mismos conceptos y tenga las mismas necesidades tecnológicas (de impresión y aplicación) pero sacándole las puntas hirientes y dándole una identificación inmediata con un OJO. Lo hiriente y chocante de la estética y morfología anterior estaba dada principalmente porque contenia muchos ángulos agudo y densidad de línea que provocaban cierta repulsión hacia una forma tradicionalmente identificada de manera benigna como lo es un ojo humano, la mirada.

En este caso se trata de un ojo fotográfico llevado en constraste y brillo a líneas y tonos de grises (efecto foto quemada), al cual se le aplicaron los elementos faltantes: el globo terraqueo como signo de ver globalmente.

Sobre el logotipo:

Se modificaron los glifos de la tipografía de manera de diferenciarlo evidentemente de la harto-utilizada fuente tipográfica Revue, sacando los espacios blancos, arreglando los pesos visuales y “ojos” para obtener como resultado un logotipo bien compacto y uniforme. De esta forma, además de obtener un resultado único, se permite que las aplicaciones y efectos aplicados sobre los caracteres sean apreciables y permitan desde letras corporeas, rotulaciones, serigrafias sobre elementos de pequeño tamaño e impresiones a 1 sola tinta.

Un beneficio extra dentro del logotipo está dado por su independencia del signo (isotipo), logrando mayor versatibilidad y legibilidad en lugares en los cuales no se pueda contar con la calidad y tonos de grises necesarios para aplicar el isologotipo completo.

Sobre el término adjunto: Technology, se busco una tipografía con un cuerpo y morfología planteados en formas geométricas y lógicas, para de esta manera denotar la precisión que la tecnología implica.

Los retoques están concentrados en los siguientes lugares:

Letra A:

· eliminación de la descendente en el asta y ubicación de la misma hasta la línea de base.

· trazo terminal superior combinado con el asta derecho, para cerrar el ojo de la letra y lograr una contraforma cerrada

Letra V:

· sin modificación

Letra E:

· Brazos superior e inferior modificados, alargados y eliminación de inclinaciones para lograr el mismo contraste y lograr el mismo cuerpo que los demás glifos.

Letra R:

· Sobre el asta principal se provocó la unión con el trazo superior para cerrar el ojo y lograr la contraforma cerrada.

· Se eliminó la extensión y se cortó a la altura de la línea de base , para que el cuerpo del tipo sea uniforme y permita la aplicación correcta del término adjunto: technology, sin inconvenientes

Comparación visual entre el resultado obtenido con respecto al isologotipo original

Aplicación:

Siguiendo los lineamientos y conceptos del foldier (abstracto y concreto) se desarrolló una aplicación (tarjetas personales CMYK a 2 caras) demostrando su funcionamiento en casos

PREMIER Viajes es una identidad de las que se comienzan de 0 (cero), con reuniones, observando y discutiendo con los clientes los detalles y necesidades para lograr un resultado que no sólo conforme a las partes, sino que realmente sea útil y beneficioso para la marca. Personalmente no me gusta mecanizar ni dar recetas sobre diseño. Pero en este caso se cumplió la regla de los mercaderes de logos prefabricados, se necesitaron 3 pruebas para llegar al resultado definitivo. Siempre rescatando lo bueno, dejando de lado lo malo (en cuanto a funcionalidad de las formas)

Cómo habíamos dicho al principio, no teníamos ningún atisbo del isologotipo al comenzar, pero sí teníamos un nombre que estaba aprobado y registrado. El nombre y sus denotaciones, connotaciones nos definieron un poco el rough, los elementos principales, los sentimientos que debían esconderse detrás de la denominación formal.

INVESTIGACION

El análisis de las identidades dentro del ramo “empresas de viajes y turismo” nos da cómo resultado muy pocos elementos que se repiten siempre hasta el cansancio: globo terraqueo con latitudes, longitudes, avión, globo, atardecer en el mar, variación con pequeña isla y palmera en contraste, etc. El detalle fue utilizar alguno de estos elementos que definen el paradigma de las agencias de viajes pero dotándolas de una mayor jerarquía y elegancia a través del cuidado en los detalles. Fue así como surgió la utilización de la constelación cruz del sur (crux) como elemento definitorio de la identidad, denotando el hemisferio sur, cielo austral y la cruz cómo signo principal y 5 estrellas cómo denotación de la calidad del servicio brindado. Usando la dualidad cielo, esfera…

LAS PRUEBAS

Se desarrollaron pruebas en varios sentidos estéticos, probando con distintas tipografías, espesores de letra, versales, minusculas, etc. De allí se pasó a definir la relación formal más adecuada para que la capacidad de aplicación sea máxima. Es en esta etapa donde se producen pruebas a una sola tinta, dos, o mas y se observa el comportamiento del isologotipo, sus reducciones máximas y mínimas para poner a punto la legibilidad, etc.

Las pruebas no las mostramos ni incluimos aqui en este artículo puesto que el isologotipo final es el que debe ser dado a publicidad y no es conveniente mostrar variantes no aplicadas por diversas razones… [continuará…]

Bril es la nueva organización que va a iniciar sus actividades próximamente a través de la dirección del Dr. Andrés S. Bril. Una empresa dedicada a otorgar soluciones y servicios en materia legal. Uno de los primeros pasos dentro del plan mental del diseño fue desarrollar una identidad corporativa que comunicase eficientemente y generase un impacto en los públicos afectados para, de esta manera, lograr mayor competitividad en el mercado. Dentro de su plan de negocio, Bril será una empresa con un conjunto de profesionales que complementan sus actividades y experiencia en un área de práctica amplia, permitiendo a empresas de diversas envergaduras, delegar toda su actividad legal en esta empresa de manera más que eficiente y completa.

Consideraciones:

En la búsqueda de una identidad corporativa se tomaron en cuenta cuestiones de personalidad y gráficas totalmente ajenas al paradigma de lo legal, saliendo de los típicos y gastados gráficos y signos/símbolos de la profesión, síntesis de balanzas, martillos, libros, alegorías de la justicia, etc.…

Como sabrán, el origen de los signos/símbolos identificatorios que en estos días se conocen como isologotipos, surgen en un principio como elemento de identificación de distintas actividades profesionales (cuando estas comenzaron a ser definidas como tal mediante las especializaciones laborales) y eran útiles para relacionar al nombre escrito (tipográfico) con un elemento común e inconfundible asociado a la actividad, esta costumbre visual se remonta a la edad media y antes inclusive, cuando gran parte de la población era analfabeta. En los oficios más comunes y populares se utilizaba un gráfico para identificar a manera de señalética al artesano, de allí surgen signos cómo el del martillo/yunque para el herrero, la jarra de cerveza para el bar, el ancla para los oficios relacionados con servicios marítimos (reparaciones, muelles, marinos)

Actualmente no es necesario asociar a la marca con su elemento más inmediato, sino que es más importante darle una personalidad única e irrepetible. Los públicos no sólo saben leer sino que interpretan a la marca por su personalidad visual, por su unicidad y fuerza.

Por eso, muchas veces es más productivo, salir del paradigma visual, arriesgar y golpear desde otros puntos de vista. No usar los típicos clichés de las profesiones.

Exitosas marcas utilizan signos / isotipos que dan más importancia a una característica de la personalidad de la empresa y no a un elemento usual y corriente en la misma. Incluso no relacionables en primer término (denotables) sino con una profundidad tal que es hasta confusa la interpretación, pero el hecho de pensarlas, de utilizar un ejercicio mental sobre ellas, aumenta la pregnancia y la huella que ella genera en nosotros.

Entre los ejemplos destacables tenemos a Shell, Nike, Microsoft, Ubuntu, Genius, Telecom, y miles más…

Volviendo a Bril Soluciones Legales, se eligió un animal, que durante un tiempo se lo consideró mitológico, pero que todo el mundo conoce y reconoce a simple vista sin equivocaciones: el hipocampo o caballo de mar. Utilizando una síntesis gráfica proveniente de los ornamentos (cuts and caps) generados en metal por las funciones de tipos y utilizados por los impresores para masificar las gráficas. Con modificaciones para generar la parte superior del serif de la i y la inclusión del punto como ojo.

Sobre la figura en el isotipo

Dentro de las características distintivas de la figura del hipocampo nos encontramos con las siguientes (fuente wikipedia):

El caballito de mar (género Hippocampus) es un pequeño pez marino perteneciente a la misma familia que las agujas (Syngnathidae). Su nombre se debe al peculiar parecido que presenta su cabeza con la de los caballos. De hecho, la característica de tener la cabeza en ángulo recto con el resto del cuerpo no se da en ningún otro género de peces.

El cuerpo de los caballitos de mar está embutido en una armadura de placas óseas grandes y rectangulares. Su forma de nadar es muy diferente a la de los demás peces. Adoptan una posición erecta, impulsándose con su aleta dorsal. No tienen aleta anal, sino una especie de cola alargada que se enrolla en espiral y les permite agarrarse a tallos marinos.

Dado que no puede utilizar la velocidad para escapar de sus depredadores, el caballito de mar utiliza el camuflaje. Son capaces de cambiar de color para confundirse mejor en su entorno, e incluso desarrollar filamentos de piel para imitar la forma de las algas.

La reproducción es otro aspecto muy peculiar de este género de peces. El macho posee una bolsa incubadora, dentro de la cual la hembra introduce los huevos ya fecundados. La bolsa se cierra y los embriones se desarrollan, alimentados por el macho, como si de un embarazo se tratara. Las crías son expulsadas por el macho -ya maduras e independientes- mediante contracciones.

El isologotipo

El isologotipo desarrollado tiene una sola forma de aplicación y relación formal (horizontal), puesto que utiliza contrastes y efectos visuales dentro de su morfología para darle una mayor amplitud e interacción ojo + imagen.

Aplicaciones

Las tarjetas personales en dos presentaciones distintas: a una sola tinta y en cuatricromía ( CMYK )

He aquí un caso de diseño de identidad muy interesante por la actividad de la misma, los paradigmas que siempre rondan en torno al diseño floral. También es útil para observar cómo se puede modernizar una marca establecida.

El concepto Arrels significa raíz en catalán. Es un concepto con mucha fuerza, con cierto antagonismo con respecto al fin último del diseño floral, donde la estética y el aspecto son fundamentales, pero esto en realidad no es así. La raíz connota el conocimiento, el trabajo y la dedicación, lo que se esconde, lo que soporta la belleza y es la estructura que alimenta y mantiene estos seres vivos tan impresionantes como lo son los vegetales. Aquí se trata de comunicar que atrás de cada arreglo floral (el detrás de escenas) hay un trabajo hecho a conciencia, un proceso de pensamiento: un diseño. Es decir que tratamos con un proceso constructivo, técnico y fundamentado en cuestiones visuales.

El Isologotipo

Para la construcción se utilizó a la tipografía como imagen, es decir, un elemento tipográfico (el asterisco) y formas geométricas simples dan vida al isotipo. La tipografía elegida basa su morfología en formas bien definidas, con alta legibilidad, conservando la sobriedad del conjunto con un peso visual equivalente al signo.

Para construir una estructura visual que pueda ser relacionada con una raíz, en todo sentido, es necesario incluir puntos de referencias visuales que ayuden a significar este concepto. Por ese motivo es tan importante la parte superior del isotipo como la inferior o el horizonte, la síntesis gráfica no sería la misma con la falta de alguno de estos elementos gráficos. Para expresar la raíz bajo la tierra hay que definir un horizonte, una zona cielo/tierra, las formas más básicas y reconocibles de las plantas: las flores y su tallo y raíz.

Sobre los colores:

Los colores han sido utilizados con un sentido de relación de manera intencional, dentro del isologotipo los elementos relacionados entre sí (imagen + palabra) comparten una misma cualidad cromática, el concepto de raíz (tierra y raíces) y la palabra “Arrels” llevan el color dorado. El concepto gráfico, diseño floral así como las palabras “diseño floral” están en negro.

Es muy útil para aumentar la pregnancia del conjunto, hacer una relación imagen + palabra, puesto que es esta la forma más primigenia de enseñar un concepto abstracto. Por ejemplo, en los primeros años de educación, se utiliza mucho la actividad de dibujar un objeto y escribir la palabra que lo nombra, de esta manera se aprehenden abstracciones complejas como lo es el lenguaje escrito…

NOTA: El color que aparece es el Pantone Gold 873: M30 - Y100 - K35, en pantalla es muy difícil mostrarlo con sus verdaderas características.

Aplicación de EjemploComo toda marca, el contexto es muy importante para ver el funcionamiento de la misma. El impacto que genera al usuario es una suma de todos los elementos visuales, incluido hasta el tipo de papel utilizado.

TARGET

Al tratarse de un local relativamente nuevo sin una cartelera de clientes se procedió a definir que tipo de target (público al que se dirige el mensaje), se pretendía captar. Estadísticamente el 90 % de las personas que van a un Spa son mujeres y se encuentran en la edad de entre 18 y 50 años y podemos decir que ellas exigen ciertas características para identificarse con el producto. Todas las identidades (incluso la identidad de ser hombre o la de ser mujer) nos han sido asignadas socialmente; por eso el hecho de decir que un folleto o un banner, como es en este caso, poseen cierto aspecto femenino adaptabilidad, sensualidad movimientos gráciles y suaves, los cuales influyen en la elección del publico objetivo.

COLOR Y FORMAS

Guiándonos por hechos históricos el Spa tomo su nombre de unas termas minerales de un lugar de Bélgica, desde la edad media estos lugares eran conocidos en toda Europa por sus poderes curativos y por los minerales de sus aguas, esto lleva a que el color escogido para esta identificación de Spa sea el azul claro o celeste. Por este mismo motivo fue también que el banner tuviera por forma principal dos curvas que simulan ser un ánfora; siendo el agua de los balnearios lo que mas se adoraba por aquellas épocas la tomamos como un signo para este Spa y la simbolizamos con el anfora de acuario (el antiguo nombre latino del signo Acuario, era Amphora) que sostiene el agua como elemento vital. Siguiendo con el tema de los colores vale recalcar el hecho que se halla trabajado con la misma regla de colores con la cual se manejan las imprentas (CMYK), que muchas veces no se tiene en cuenta y a la hora de entregar un trabajo nos encontramos con defasajes de colores y mas allá de lo problematico que pueda ser causa una sensasión de frustración o desilución…

COMUNICACIÓN

Aquí desde CHGVISUAL vemos que asombroso es ver como da frutos un producto que hasta hace poco tan solo era un proyecto; se han evaluado los comportamientos del público, ellos se muestran sorprendidos, interesados por contar con un servicio de Spa en Fanny Perfumerías sobretodo es interesante el hecho de ir a un Spa dentro de un Shopping, el primero de la ciudad de Rosario. A pesar de lo difícil que es que la gente se adapte a un hábito consumista dentro del centro comercial, las perspectivas son muy buenas y van en progreso.

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Nota: Esta es una reformulación de la búsqueda dentro del programa de identidad AVER, esta vez situándola como una compañía consultora en tecnología de la información e Internet. Con la premisa de cambiar el nombre de A-Ver Multimedia a AVER.

La marca abierta

Una marca abierta es una marca que puede continuar, que puede extenderse, que se puede adecuar a los soportes y a los objetos que interviene. Esta apertura permite identificar y marcar incluso sin mostrar directamente el isologotipo, el isologotipo participa como la interferencia dentro de la continuidad.

En nuestro caso la forma que se extiende es de las más simples: la línea continua en negro puro. Línea que genera una línea de visión que indefectiblemente nos lleva a su interferencia, el símbolo gráfico: el ojo y su punto focal rojo: el iris.

Para evitar que el usuario al observar pueda interpretar a la línea, más el símbolo como un objeto natural en la aplicación, se ha establecido a la denominación tipográfica (logotipo) en una configuración sumamente dinámica e inestable a nivel visual. Teniendo un nombre corto y sumamente legible se puede “jugar” sin problemas con esta inclinación.

Aplicaciones

Las aplicaciones demuestran la intención de una marca abierta. No importa la extensión, el tamaño sino la coherencia en la morfología, y en la relación formal de todos los componentes intervinientes en la identidad, no sólo el isotipo y el logotipo sino otros interventores de segundo plano como el color y las formas predominantes, fondos, texturas, etc…

Segun Gerstner: “Pregunta: ¿Puede una marca ser susceptible de variación, sin perder por ello su carácter de marca? Contrapregunta: ¿Que es lo típico de una marca, la proporción o la configuración? Mi respuesta es conocida. Las proporciones en sí no lo son ni pueden serlo. Las proporciones solo pueden ser buenas (o malas) en relación a la misión. Pero la configuración no debe sufrir bajo la variedad.”

En esta aplicación, una tarjeta de visita, se puede observar de manera simple y concreta la manera de intervenir de la marca sobre los soportes: las superficies donde se aplica: