Me fué grato encontrar este texto que transcribo a continuación en su inicio y que es un buen complemento y apunte a lo desarrollado en la clase de Problemática de la Cultura Nacional el día 6 de Mayo.

El diseño gráfico como toda práctica cultural es una práctica significante que tiene, entre otras características, la voluntad explícita de comunicar. Esta declaración de intención lo coloca en una relación particular y conflictiva con el complejo espacio de la comunicación contemporánea. Es una voz pública. Presta su decir a políticos, religiosos, empresarios, educadores. Es una voz que circula por distintos medios: en la calle, en los vehículos, en las revistas, en los diarios, en la TV, en Internet. Casi todo el territorio de la visualidad contemporánea tiene un lugar para el diseño gráfico.

Dueño de este territorio – como dicen algunos – ‘cubre’ todas las necesidades de comunicación visual’ de la sociedad. Entendido como acto intencional con voluntad de influir y provocar conductas específicas en el receptor, el diseño gráfico ocupa con sus producciones espacios tan variados como los que organizan nuestros modos de lectura, los de la información visual que recibimos para orientarnos o los de la operatoria persuasiva que se monta para estimular nuestra opinión, nuestra elección y nuestro consumo.

En este sentido, tienen razón los que dicen que cubre todas las necesidades sociales de comunicación visual. El problema se plantea cuando intentamos dar contenido a la expresión “necesidades sociales”. De hecho, no existe ninguna homogeneidad entre lo que cada uno considera “necesidad social”. ¿Es acaso este afiche de Diesel, de Heineken, de Adidas una necesidad social? Obviamente sí, respondo – a riesgo de escandalizar – si lo formulamos de la siguiente manera: para las leyes del mercado capitalista, la existencia de la publicidad y del diseño gráfico publicitario son imprescindibles como medios de cubrir la necesidad de compra-venta, incorporando el necesario plus simbólico que diferencie y personalice los objetos, para asegurar el equilibrio de las leyes de oferta y demanda y, aún más, para asegurar con la producción, el ‘pleno” empleo.

¿No es una necesidad social el desarrollo empresarial y de servicios ya que de él depende, entre otras cosas, el ingreso per capita, el PB interno, la balanza de pagos, el índice de importación-exportación? Y aún más, el barrio privado, vallado, que, casualmente crece al lado de la villa miseria, ¿no está planteado acaso para cubrir la ‘necesidad social’ de la seguridad? ¿Y no tiene intervención en esto el diseño gráfico?

Las necesidades sociales son entelequias, eufemismos, abstracciones creadas por los grupos de poder para esconder su verdad constitutiva: hay tantas necesidades sociales como clases y sectores y éstas suelen tener intereses antagónicos entre sí.

Si como bien (o mal) se dice, el diseño gráfico cubre todas las necesidades de comunicación visual, resulta evidente que puede estar al servicio de cualquier grupo, de cualquier sector, cualquier idea. No se trata aquí de pensar en términos de diseño bueno o malo; se trata de adoptar frente a la disciplina una actitud alejada de la hipocresía, alejada de la euforia tecnocrática, alejada de la ‘asepsia social’ enarbolada en nombre de una supuesta identidad de necesidades pero también, una mirada escéptica respecto de los mesianismos que, alguna vez se adjudicaron al diseño. En otras palabras, se trata de una actitud que enfoque la cuestión desde otro punto de vista, pensando un lugar distinto para esta disciplina que, nacida bajo ideales de igualdad y de enfrentamiento a la masificación tecnológica aparece, en muchas de sus versiones, sometida a los dictados del consumo y el mercado.

Les dejo el link al libro por si les interesa conocer su contenido / o comprarlo

* María Ledesma es profesora titular de Comunicación I y II en la carrera de Diseño Gráfico de la UBA, en la carrera de Comunicación Social en la Universidad de Entre Rios, en la carrera de multimedios en la Universidad Maimónides y en maestrías y posgrados de distintas universidades… entre otras muchas actividades y menciones.

LETTERS & LETTERING, A TREATISE WITH 200 EXAMPLES: Letras y Letrismo esa sería la traducción literal de este extraordinario y clásico libro de Frank Chouteau Brown escrito en el año 1902/1921 y lanzado al dominio público por el proyecto gutemberg en este año (2007 por pocos días más). En este libro se colectan y especifican diseños de letras y alfabetos de muchos estilos y movimientos. Los cuales están descriptos y analizados con ejemplos, imágenes y detalles de su morfología.Quizás el mayor aporte de Brown en esta obra es trasladar el arte del letrerismo y el diseño tipográfico de muchos artesanos, artistas, técnicos y diseñadores en este volumen dandole una clasificación y orden. Los alfabetos y letras no son de molde (tipografía en metal) sino que son los que se realizaban de manera manual y que entran dentro de la calificación de Caligrafía o Caligráficas.

Como deciamos al principio, el libro está disponible en formato HTML para su consulta y lectura gracias al Proyecto Gutenberg, un proyecto encargado de digitalizar y almacenar libros de carácter público y carentes de derechos de autor (o bajo el consentimiento de sus autores) para conformar así la mayor biblioteca digital del mundo.

LISTA DE ILUSTRACIONES

1 and 2 Alphabet after Sebastian Serlio (1473-1554). Reconstructed by Albert R. Ross.

3 Width Proportions of Modern Roman Capitals. F. C. B.

4 Drawing for Incised Roman Capitals. For cutting in granite. Letter forms based upon those shown in figures 1 and 2. F. C. B.

5 Photograph of Incised Roman Capitals. Cut in granite from drawing shown in figure 4

6 Incised Roman Capitals. From the Arch of Constantine, Rome. 315 A.D. From a photograph

7 Model for Incised Roman Capitals. Used for inscriptions cut in granite on Boston Public Library. McKim, Mead & White, Architects. Photographed from a cast

8 Roman Incised Capitals. From fragments in marble. National Museum, Naples. Rubbing

9 Roman Incised Inscription. Museo Civico, Bologna. From a photograph

10 Roman Incised Inscription. Museo Civico, Bologna. From a photograph

11 Detail from a Roman Incised Inscription. Showing composition. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

12 “Rustic” Roman Capitals. Of pen forms, but cut in stone. Redrawn from a rubbing. From fragment in the National Museum, Naples. F. C. B.

13 Roman Capitals from Fragments of Inscriptions. Showing various characteristic letter forms. Redrawn from rubbings. F. C. B.

14 Modern Roman Incised Capitals. Executed in sandstone. From the Harvard Architectural Building, Cambridge, Mass. McKim, Mead & White, Architects

15 Letters Shown in Alphabet 1 and 2, in Composition. By Albert R. Ross

16 and 17 Classic Roman Capitals. Cut in marble. Redrawn from rubbings made in the Forum, Rome. F. C. B.-21

18 and 19 Classic Roman Capitals. Late period. Cut in marble. Redrawn from rubbings. F. C. B.

20 Portion of Roman Inscription. With supplied letters. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

21 Classic Roman Inscription. Incised in marble. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

22 Classic Roman Inscription. In stone. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

23 Italian Renaissance Inscription. Square-sunk in marble. From a photograph of a mortuary slab

24 Italian Renaissance Medal. By Vittore Pisano. 15th Century. From a photograph

25 Modern French Medal. By Oscar Roty. From a photograph of the original in the Luxembourg, Paris

26 Capitals Adapted from Renaissance Medals. F. C. B.

27 Spanish Renaissance Alphabet. By Juan de Yciar. From “Arte por la qual se esena a escrevir perfectamente.” (Saragossa, 1550)

28 Renaissance Inlaid Medallion. From a floor-slab in Santa Croce, Florence. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

29 Italian Renaissance Capitals. From an inlaid floor-slab in Santa Croce, Florence. (Compare figure 28.) Redrawn from a rubbing. F. C. B.

30 Italian Renaissance Panel. From Raphael’s tomb, Pantheon, Rome. From a photograph

31 Italian Renaissance Incised Inscription. From the Marsuppini Tomb, Santa Croce, Florence, 1455. Rubbing

32 Italian Renaissance Incised Inscription. From a floor-slab in Santa Croce, Florence. Early 15th Century. Rubbing

33 Italian Renaissance Capitals. Redrawn from inscription on the Marsuppini Tomb, Santa Croce, Florence, 1455. (Compare figure 31.) F. C. B.

34 Italian Renaissance Capitals. Redrawn from rubbings of inscriptions in Santa Croce, Florence. F. C. B.

35 and 36 Italian Renaissance Capitals. By G. A. Tagliente. From ‘La vera arte dello eccellento scrivere.’ (Venice, 1524)

37 and 38 German Renaissance Capitals. By Albrecht Dürer. Adapted from ‘Underweyssung der messung, mit dem zirckel, ũn richtscheyt, in Linien, etc.’ (Nuremberg, 1525)

39 and 40 Italian Renaissance Capitals. By Sebastian Serlio. (1473-1554.) Compare figures 1 and 2

41 German Renaissance Capitals. By Urbain Wÿss. From ‘Libellus valde doctus … scribendarum literarum genera complectens.’ (Zurich, 1549)

42 Italian Renaissance Panel. Above the door of the Badia, Florence. Redrawn by Claude Fayette Bragdon. From ‘Minor Italian Palaces.’ (Cutler Manufacturing Company, Rochester, N.Y., 1898)

43 Modern Title in Anglo-Saxon Capitals. By Bertram G. Goodhue. (Compare figure 46.) From ‘The Quest of Merlin.’ (Small, Maynard & Co., Boston, 1891)

44 Modern Title with Characteristics of 16th Century English Capitals. By Walter Crane. (Compare figure 49.) From ‘The Story of Don Quixote.’ (John Lane, New York, 1900)

45 Title in Early English Capitals. By W. Eden Nesfield. From ‘Specimens of Medieval Architecture.’ (Day & Sons, London, 1862)

46 Anglo-Saxon Capitals. 6th Century. From ‘The Rule of St. Benedict.’ Bodleian Library, Oxford

47 Anglo-Saxon Capitals. 7th Century. From ‘The Gospels of St. Cuthbert’

48 Anglo-Saxon Capitals. Early 10th Century. From an Anglo-Saxon Bible

49 Early English Capitals. 16th Century. From tomb of Henry VII, Westminster Abbey, London

50 and 51 Scheme for the Construction of Roman Small Letters. F. C. B.

52 Spanish Roman Pen Drawn Letters. By Francisco Lucas. From ‘Arte de Escrēvirde.’ (Madrid, 1577)

53 Spanish Roman Pen Drawn Letters. Showing use of above. By Francisco Lucas. From ‘Arte de Escrēvirde.’ (Madrid, 1577)

54 Spanish Italic Pen Drawn Letters. By Francisco Lucas. From ‘Arte de Escrēvirde.’ (Madrid, 1577)

55 Spanish Italic Pen Drawn Letters. Showing use of above. By Francisco Lucas. From ‘Arte de Escrēvirde.’ (Madrid, 1577)

56 Italian Small Letters. By J. F. Cresci. From ‘Perfetto Scrittore.’ (Rome, 1560)

57 English 17th Century Letters. Incised in slate. From tombstones

58 Modern Small Letters. After C. Hrachowina’s ‘Initialen Alphabete und Randleisten verschiedener Kunstepochen.’ (Vienna, 1883)

59 Modern Small Letters. By Claude Fayette Bragdon. Based on Venetian types cut by Nicholas Jenson, 1471-81

60 Inscription from English 17th Century Tombstone. From slate tombstone at Chippenham, England. 1691. F. C. B.

61 Roman and Italic Type. Designed by William Caslon. From his Specimen Book. (London, 1734)

62 Modern Roman Type, “Montaigne.” Designed by Bruce Rogers for The Riverside Press, Cambridge, Mass.

63 Modern Roman Type, “Renner.” Designed by Theo. L. De Vinne for The De Vinne Press, New York

64 Modern Roman Type, “Merrymount.” Designed by Bertram G. Goodhue for The Merrymount Press, Boston, Mass.

65 Modern Roman Type, “Cheltenham Old Style.” Designed by Bertram G. Goodhue for The Cheltenham Press, New York. (Owned by American Type Founders Company and Linotype Company)

66 Modern Greek Type. Designed by Selwyn Image for The Macmillan Company, London

67 Modern Roman Type. Designed by C. R. Ashbee for a Prayerbook for the King of England

68 Modern German Capitals. After lettering by J. M. Olbrich

69 Modern German Capitals. By Gustave Lemmen. From ‘Beispiele Kunstlerische Schrift.’ (A. Schroll & Co., Vienna)

70 Modern German Capitals. After lettering by Alois Ludwig

71 Modern German Capitals. After lettering by Otto Eckmann

72 Modern German Capitals. By Otto Hupp. From ‘Beispiele Kunstlerische Schrift.’ (A. Schroll & Co., Vienna)

73 Modern German Capitals. By Joseph Plécnik. From ‘Beispiele Kunstlerische Schrift.’ (A. Schroll & Co., Vienna)

74 Modern German Capitals. After lettering by Franz Stuck

75 Modern German Capitals. Arranged from originals. F. C. B.

76 Modern German Capitals. After lettering by Bernhard Pankok

77 Modern French Poster. ‘La Libre Esthétique.’ By Theo. van Rysselberghe

78 Modern French Book-cover. By M. P. Verneuil. From ‘L’Animal dans la décoration.’ (E. Lévy, Paris)

79 Modern French Letters. After lettering by M. P. Verneuil

80 Modern French Poster. ‘La Revue Blanche.’ By P. Bonnard

81 Modern French Magazine Cover Design. By George Auriol. From ‘L’Image.’ (Floury, Paris, 1897)

82 Modern French Capitals. By Alphons M. Mucha. From ‘Beispiele Kunstlerischer Schrift.’ (A. Schroll & Co., Vienna)

83 Modern French Lettered Page in “Cursive.” By George Auriol. From ‘Le Premier Livre des Cachets, etc.’ (Librairie Centrale des Beaux-Arts, Paris, 1901)

84 Modern French Letters, “Cursive.” By George Auriol

85 Modern French Cover Design. By Eugène Grasset. From ‘Art et Décoration.’ (Paris)

86 Modern English Capitals. By Walter Crane. From ‘Beispiele Kunstlerischer Schrift.’ (A. Schroll & Co., Vienna)

87 Modern English Theatrical Poster. By Walter Crane

88 Modern English Capitals. By Walter Crane. From ‘Alphabets Old and New.’ (B. T. Batsford, London, 1899)

89 Modern English Letters. By Walter Crane. From ‘Beispiele Kunsterischer Schrift.’ (A. Schroll & Co., Vienna)

90 Modern English Title. By Joseph W. Simpson. From ‘The Book of Book-plates.’ (Williams & Norgate, Edinburgh)

91 Modern English Poster. By Joseph W. Simpson

92 Modern English Book-cover. By William Nicholson. From ‘London Types.’ (R. H. Russell, New York, 1898)

93 Modern English Magazine Cover. By Lewis F. Day. From ‘The Art Journal.’ (H. Virtue & Co., London)

94 Modern English Title. By Gordon Craig. From ‘The Page’ (The Sign of the Rose, Hackbridge, Surrey)

95 Modern English Capitals. By Lewis F. Day. From ‘Alphabets Old and New.’ (B. T. Batsford, London, 1899)

96 Modern English Title Page. By Robert Anning Bell. From ‘Poems by John Keats.’ (George Bell & Sons, London, 1897)

97 Modern English Book-cover. By Edmund H. New. From ‘The Natural History of Selborne.’ (John Lane, London, 1900)

98 Modern English Book-cover. By Selwyn Image. From ‘Representative Painters of the 19th Century.’ (Sampson, Low, Marston & Co., London, 1899)

99 Modern English Capitals. Anonymous. From an advertisement

100 Modern English Title. By Charles Ricketts. From ‘Nimphidia and the Muses Elizium.’ (The Vale Press, London)

101 Modern American Title. By Edwin A. Abbey. From ‘Selections from the Poetry of Robert Herrick.’ (Harper & Brothers, New York, 1899)

102 Modern American Title. Anonymous. From ‘Harper’s Weekly.’ (New York)

103 Modern American Magazine Cover. By Edward Penfield. From ‘Harper’s Weekly.’ (New York)

104 Modern American Capitals. By Edward Penfield

105 Modern American Small Letters. By Edward Penfield

106 Modern American Cover Design. By H. Van Buren Magonigle

107 Modern American Capitals. By H. Van Buren Magonigle

108 Modern American Capitals. By Bertram G. Goodhue. From ‘Masters in Art.’ (Boston, 1900)

109 Modern American Title. By Will Bradley. From ‘The Book List of Dodd, Mead & Co.’ (New York, 1899)

110 Modern American Capitals and Small Letters. By Will Bradley. From ‘Bradley, His Book.’ (The Wayside Press, Springfield, Mass., 1896)

111 Modern American Magazine Cover. By Will Bradley. From ‘The International Studio.’ (New York)

112 Modern American Ticket. By A. J. Iorio

113 Modern American Capitals. After lettering by Will Bradley

114 Modern American Capitals. By Maxfield Parrish

115 Modern American Title. By Maxfield Parrish. From ‘Knickerbocker’s History of New York.’ (R. H. Russell, New York, 1900)

116 Modern American Title. By Addison B. Le Boutillier

117 Modern American Capitals. By Addison B. Le Boutillier

118 Modern American Small Letters. By Addison B. Le Boutillier

119 Modern American Poster. By Addison B. Le Boutillier

120 Modern American Book-Plate. By Claude Fayette Bragdon

121 Modern American Title. By Claude Fayette Bragdon. From ‘Literature.’ (New York)

122 Modern American Letter-heading. By Claude Fayette Bragdon

123 Modern American Advertisement. By H. L. Bridwell. (Strowbridge Lithographic Co., Cincinnati)

124 Modern American Capitals. By H. L. Bridwell

125 Modern American Capitals. By Frank Hazenplug

126 Modern American Capitals, “Heavy Face.” By Frank Hazenplug

127 Modern American Book-cover. By Frank Hazenplug. From ”Ickery Ann and other Girls and Boys.’ (Herbert S. Stone & Co., Chicago, 1899)

128 Modern American Title. By Edward Edwards. From ‘Harper’s Pictorial History of the War with Spain.’ (Harper & Brothers, New York, 1899)

129 Modern American Catalogue Cover. By Frank Hazenplug. From the Catalogue of the Chicago Arts and Crafts Society. (Chicago)

130 Modern American Title. By Guernsey Moore. From ‘The Saturday Evening Post.’ (Philadelphia)

131 Modern American Title. By Harry Everett Townsend. From ‘The Blue Sky.’ (Langworthy & Stevens, Chicago, 1901)

132 Modern American Heading. By Howard Pyle. From ‘Harper’s Magazine.’ (New York)

133 Modern American Letters. Compiled from various sources. F. C. B.

134 Modern American Capitals. After lettering by Orson Lowell

135 Modern American Small Letters. F. C. B.

136 Modern American Titles. By Orson Lowell. From ‘Truth.’ (New York)

137 Modern American Title. By Orson Lowell. From ‘Truth.’ (New York)

138 Modern American Letters. For rapid use. F. C. B.

139 Modern American Italic. For use in lettering architects’ plans, etc. By Claude Fayette Bragdon

140 Modern American Letters, “Cursive.” For rapid use. By Maxfield Parrish

141 Italian Round Gothic Small Letters. After Lucantonii Giunta. Redrawn from ‘Graduale Sanctae Romanae Ecclesiae.’ (Venice, 1500)

142 Italian Round Gothic Small Letters. 16th Century. Redrawn from Italian originals

143 Spanish Round Gothic Letters. By Francisco Lucas. From ‘Arte de Escrēvirde.’ (Madrid, 1577)

144 German Blackletter Construction. By Albrecht Dürer. From ‘Underweyssung der messung, mit dem zirckel, ūn richtscheyt, in Linien, etc.’ (Nuremberg, 1525)

145 German Blackletters. Redrawn from manuscripts

146 German Blackletters. With rounded angles. Redrawn from manuscripts

147 Italian Blackletter Title-page. By Jacopus Philippus Foresti (Bergomensis). From ‘De Claris Mulieribus, etc.’ (Ferrara, 1497)

148 German Blackletter Page. By Albrecht Dürer. From the Prayerbook designed by him for the Emperor Maximilian. (Nuremberg, 1515)

149 German Memorial Brass with Blackletter Inscription. Ascribed to Albrecht Dürer. Cathedral of Meissen, 1510. From ‘Fac-similes of Monumental Brasses on the Continent of Europe.’ (W. F. Creeney, Norwich, 1884)

150 Modern American Calendar Cover in Blackletter. By Bertram G. Goodhue. From ‘Every Day’s Date Calendar.’ (Fleming, Schiller & Carnrick, New York, 1897)

151 Modern German Blackletters. By Walter Puttner. From ‘Jugend.’ (Munich)

152 Modern German Title in Blackletter. By Otto Hupp. From ‘Münchener Kalendar.’ (Munich, 1900)

153 Modern American Page in English Blackletter. By Edwin A. Abbey. From ‘Scribner’s Magazine.’ (New York)

154 Uncial Gothic Initials. Redrawn from 12th Century examples. F. C. B.

155 Uncial Gothic Initials. Redrawn from 13th Century examples. F. C. B.

156 Uncial Gothic Capitals. Redrawn from 14th Century examples. F. C. B.

157 Uncial Gothic Capitals. 14th Century. After J. Weale. Redrawn from ‘Portfolio of Ancient Capital Letters.’ (London, 1838-9)

158 Italian Uncial Gothic Capitals, in the “Papal” Hand. From a Florentine manuscript of 1315. British Museum, London. F. C. B.

159 Spanish Uncial Gothic Capitals. By Juan de Yciar. Adapted from ‘Arte por la qual se esena escrevir perfectamente.’ (Saragossa, 1550)

160 Venetian Wall Panel, of Marble, Inscribed with Uncial Gothic Letters. 15th Century. From the Church of S. Giovanni e Paolo, Venice. Rubbing

161 Venetian Gothic Capitals. 15th Century. Redrawn from the rubbing shown in figure 160. F. C. B.

162 German Uncial Capitals. 1341. Redrawn from a memorial brass in the Cathedral of Lübeck

163 French and Spanish Gothic Capitals. 14th Century. After W. S. Weatherley

164 and 165 Italian Gothic Initials. After G. A. Tagliente, in ‘La vera arte dello eccellento scrivere.’ (Venice, 1524)

166 Italian Gothic Initials. By Giovanni Battista Palatino. From ‘Libro nel qual s’insegna a scrivere.’ (Rome, 1548)

167, 168 and 169 German Gothic Initials. By P. Frank. Nuremberg, 1601. From Petzendorfer’s ‘Schriften-Atlas.’ (Stuttgart, 1889)

170 Italian Gothic Capitals. 16th Century. Redrawn from old examples

171 Gothic Capitals of English Form. 16th Century. Redrawn from old examples

172 Italian Gothic Capitals. 17th Century. Redrawn from various examples

173 German Gothic Capitals. 17th Century. Redrawn from various manuscripts

174 German Gothic Capitals. From manuscripts

175 German Gothic Capitals. From manuscripts

176 German Gothic Capitals, Heavy Faced

177 English Gothic “Text,” Initials and Blackletters. 15th Century. From manuscripts

178 English Gothic Uncials and Blackletters. 15th Century. From Queen Eleanor’s tomb. F. C. B.

179 English Gothic Capitals and Blackletters. 15th Century. From tomb of Richard II, Westminster Abbey, London. F. C. B.

180 German Blackletters. From a brass. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

181 German Blackletters. With Albrecht Dürer’s initials. 16th Century. F. C. B.

182 Italian Blackletters. By G. A. Tagliente. From ‘La vera arte dello eccellento scrivere.’ (Venice, 1524)

183 German Blackletters. After lettering by Albrecht Dürer. 16th Century

184 German Blackletters. After lettering by Albrecht Dürer. 16th Century

185 German Gothic Capitals. By Albrecht Dürer. 16th Century

186 English Gothic Blackletters. Late 15th Century. Redrawn from a brass. F. C. B.

187 Italian Inlaid Blackletters. From a marble slab in Santa Croce, Florence. Redrawn from a rubbing. F. C. B.

188 and 189 Modern American Blackletters With Gothic Capitals. By Bertram G. Goodhue

190 Modern German Blackletters. After lettering by Julius Diez

191 Modern German Blackletters, flourished. F. C. B.

192 German Italic. By Gottlieb Münch. From ‘Ordnung der Schrift.’ (Munich, 1744)

193 Spanish Script. By Torquato Torio. From ‘Arte de Escribir.’ (Madrid, 1802)

194 Spanish Scripts. By Torquato Torio. From ‘Arte de Escribir.’ (Madrid, 1802)

195 Spanish Script. By Francisco Lucas. From ‘Arte de Escrēvirde.’ (Madrid, 1577)

196 Spanish Cursive. By Francisco Lucas. From ‘Arte de Escrēvirde.’ (Madrid, 1577)

197 Modern American Script Title. By Claude Fayette Bragdon. From an advertisement

198 Modern American Script Title. By George Wharton Edwards. From ‘Collier’s Weekly.’ (New York)

199 French Script Capitals. 18th Century. F. C. B.

200 German Script. 18th Century forms. Adapted from C. Hrachowina’s ‘Initialen, Alphabete und Randleisten verschiedener Kunstepochen.’ (Vienna, 1883)

201 Spanish Script Capitals. Early 18th Century. Adapted from a Spanish Writing-book. F. C. B.

202 Spanish Script Alphabets. Late 17th Century. Adapted from Spanish Writing-books. F. C. B.

203 English Incised Script. Redrawn from inscriptions in slate and stone in Westminster Abbey, London. F. C. B.

204 Modern American Script Book Title. By Bruce Rogers. From cover design of ‘The House of the Seven Gables.’ (Houghton, Mifflin & Co., Boston, 1899)

205 Modern American Script. By Bruce Rogers

206 Modern American Script Capitals. After lettering by Frank Hazenplug

207 Modern American Italic Capitals. F. C. B.

208 Modern American Script Title. Anonymous. From ‘Harper’s Weekly.’ (New York)

209 Modern American Script Title. By Edward Penfield. From ‘Harper’s Weekly.’ (New York)

210 Diagram to Show Method of Enlarging a Panel, from upper left corner

211 Diagram to Show Method of Enlarging a Panel, from perpendicular center line

End Papers. From an embroidered Altar-cloth. 17th Century. Church of St. Mary, Soest, Westphalia, Germany.

Habiamos prometido (hace bastante tiempo) la continuación de este interesante artículo sobre el dibujo y como muchas veces se “contamina” su correlato real o modelo. Link para leer el artículo “Cuando el modelo hace al modelo I“

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En esta segunda parte creo preciso basarnos en la teoría del dibujo, y quien mejor que Andrew Loomis (1892-1959) para introducirnos a ella: siendo para mi gusto el mejor ilustrador contemporáneo. Loomis publicó una serie de libros dedicados al dibujo y las técnicas que él utilizaba para desarrollarlos. Son simples, completos y muy explicativos en cuanto a la explicación técnica, teórica. Estos libros son (a mi parecer) el mejor tratado sobre dibujo y figura humana que he visto. Hay otros autores que tocan y explican el tema, pero la profesionalidad y precisión de Loomis son impactantes, así como la sencillez y humildad con la cuál va explicando su trabajo.

Bueno, admiración aparte, quisiera que también sepan que más allá de los libros hay que entender que a dibujar se aprende dibujando, de igual manera que a escribir se aprende escribiendo y hablando con el mismo sistema. Aunque no está de más tener una base teórica para comenzar a trabajar o perfeccionarse.

Libros de dibujo recomendados y disponibles

1) Fun With a Pencil (1939): A través de 12o páginas enfocadas a la caricatura, con muy buenos consejos sobre ilustración y un estilo ameno y divertido donde la información ha sido cuidadosamente presentada. Está dirigido a toda aquella persona que quiera adentrarse al dibujo sin pacaterias ni estructuras rígidas.

• Bajar libro “Fun With a Pencil by Andrew Loomis“en formato PDF [11,5 Mb]

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2) Figure Drawing For All It’s Worth (1943): 204 páginas de anatomía humana e ilustración, con grandes y detalladas ilustraciones, especialmente desarrolladas y dibujadas con lápiz. Tuvo tanta aceptación que fueron 12 las ediciones de este libro…

• Bajar libro “Figure Drawing For All It’s Worth by Andrew Loomis“en formato PDF [25Mb]

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3) Creative Illustration (1947):. En 300 páginas y 7 secciones, el autor explica al ilustrador profesional, técnicas de linea, tono y color como parte de una complejo y excepcional libro. Aquí se centra en la búsqueda de la creatividad dentro de la ilustración suponiendo ciertos conocimientos explicados en libros anteriores. Y proponiendo una forma de encontrar posiciones, montajes y encuadres óptimos para la ilustración, pensando en muchos casos en la publicidad.

• Bajar libro “Creative Illustration by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [39 Mb]

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4) Successful Drawing (1951): Complementando y profundizando el conocimiento adquirido, este libro es uno de los mejores y donde se enfoca en nuevos contenidos y fundamentaciones sobre el dibujo y la ilustración, no solo de humanos sino la ilustración sobre diversos y variados modelos: casas, animales, escenas, etc…

• Bajar libro “Successful Drawing by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [24,1 Mb]

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5) Drawing The Head And Hands (1956): Como el título lo indica está focalizado en dos puntos complejos y problemáticos para todo dibujante, las manos y las cabezas humanas. Difíciles de dibujar hasta que encuentras este libro…

• Bajar libro “Drawing The Head And Hands by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [37 Mb]

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6) The Eye Of The Painter (1961): Este libro edita dos años después de la muerte del autor, se da una visión no profundizada en otros y es en el sentido de la estética y la belleza que el Andrew Loomis utilizaba. Está ilustrada por muchas obras, explicadas y está dirigido especialmente al artista plástico más que al ilustrador profesional. Aunque sigue siendo un buen libro para poder analizar como se construye una buena obra…

• Bajar libro “The Eye Of The Painter by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [27,2 Mb]

7) La práctica y ciencia del dibujo - Harold Speed (the practice and science of drawing): Un libro a tono con la colección de Loomis pero de diferente autor, donde se profundiza sobre aspectos teóricos del dibujo e ilustración. Con 93 ilustraciones y diagramas en inglés.

• Bajar libro ” The Practice and Science of Drawing by Harold Speed” en formato PDF

Para quien no lo sabe, anteriormente hubo un sitio denominado “problematicacultura.com.ar” que por el momento está dado de baja, y concentraba contenidos de la materia, algunos de esos contenidos han sido republicados en este blog y pueden encontrarse en la categoría: Problemática de la Cultura Nacional

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• Programa de la materia
• El concepto de Cultura
• Cultura: información complementaria
• La Cultura de la Aguada: información complementaria y actualizada
• Extensión a Un País de Novela de Marcos Aguinis: El atroz encanto de ser Argentino
• La Revolución de Mayo de 1810
• La Independencia de Julio de 1816
• El Matadero - Esteban Echeverria
• La Constitución de la Nación Argentina en 1853
• Historia de la formación del Estado Argentino
• Listado de Presidentes Argentinos
• La República Argentina
• Una modernidad periférica - Beatriz Sarlo

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* IMPORTANTE: este artículo está en constante modificación y extensión para permitir ir sumándole todos los elementos que puedan ayudar a captar conocimientos sobre esta materia

Pueden comentar si les falta algo específico o sobre dudas

Hay que hacer notar que está incompleta y en constante desarrollo, como suele suceder con los proyectos basados en wiki. Por lo que seria util que todos colaborasen porque por los contenidos incluidos hasta el momento y la estructura de los capítulos, parecer ser buen material sobre esta materia.

Manifiesto donde los editores escriben sobre el proposito y enfoque de este libro en formato digital:

“Este wikilibro tiene por cometido ser la primera historia universal del Arte escrita en formato digital para los lectores de Internet. Sin embargo, el enfoque metodológico debe ir más allá de la simple reproducción y descripción de obras. La Historia del Arte es un campo comprometido del conocimiento humano, en el cual son comunes las discrepancias y la diversidad de opiniones.

Es por ello que el fiel de la balanza debe constituirlo el análisis y contraste de las diversas posturas que han tomado los más reconocidos historiadores y críticos, entre los que se proponen a Arnold Hauser, Heinrich Wolfflin, Ernst Gombrich, Erwin Panofsky, José Pijoan y JF Ráfols. Además, un apropiado tratamiento de las diferencias metodológicas de cada uno permitirán ofrecer una panorámica completa, integral, que permita a los lectores, especialmente los más jóvenes, comprender y aprehender los profundos dilemas que, a través de los siglos, ha atravesado - y expresado -la Humanidad.”

Historia Digital del Arte - Wikilibros - Fundación Wikimedia

• Actualización: hay una versión en inglés un poco más completa para quienes manejen el idioma o quieran basarse en ella para editar la edición en español: Art History
  

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Marcos Aguinis luego de escribir “Un País de Novela”, bibliografía fundamental para la materia Problemática de la Cultura Nacional, reemprende el tema al escribir “El Atroz Encanto de Ser Argentino”, en este libro no se concentra sólo en la temática histórica sino que profundiza en la idiosincracia argentina y analiza temas muy relacionados con nuestra identidad.

Un libro muy ameno y recomendable para leer y que actualmente tiene en las librerías una segunda entrega denominada “El Atroz Encanto de Ser Argentino II“, el cuál todavía no leí pero que tengo en proyecto hacerlo proximamente…

Sinopsis del Autor:

“Este libro responde a una contradicción: ¿cómo puede ser atroz un encanto? Y es que ser argentino es una empresa cada vez mas difícil. Emociona serlo, pero se sufre por ello.

Hemos atravesado momentos duros, y siempre los hemos superado. El nuevo milenio nos encuentra con las esperanzas debilitadas, y nuestra sensación de incertidumbre ante el futuro está en su punto mas alto. Para muchos, la emigración se ha convertido en el único recurso posible para progresar. Sin embargo, no dejamos de sentir orgullo por haber nacido en esta tierra.

La condición contradictoria del ser argentino es abordada con maestría por Marcos Aguinis en estas páginas. Crítico y optimista a la vez, analiza los defectos que arrastramos de generación en generación, desnuda a los corruptos, denuncia el facilismo, el doble discurso y la queja estéril, y no se detiene ante los tabúes ni las ideologías. Nos cautiva con su inteligencia al describir las razones por las que debemos apostar por la esperanza.

La Argentina no esta desahuciada. Puede recuperarse y alcanzar el nivel de vida de países que hoy se muestran como destinos deseables de nuestra juventud. El camino por recorrer es sinuoso y está lleno de obstáculos, pero pueden vencerse tomando conciencia de nuestros defectos y potenciando nuestras virtudes. La lectura de este libro brillante y emotivo invita a hacer el esfuerzo, porque Aguinis nos demuestra que vale la pena.”

Bajar Libro en formato PDF

Material de lectura muy interesante para comprender la problemática latinoamericana. En ella se investiga y plantean diversas historias que ocurrieron en nuestra américa latina contemporanea.

Bajar libro (PDF)

Sobre el autor:

Eduardo Hughes Galeano (Montevideo, 3 de septiembre de 1940 - ), periodista y escritor uruguayo, una de las personalidades más destacadas de la literatura iberoamericana.

Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia. Galeano niega ser un historiador: “Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable”. Puede clasificarse como un periodista que estudia la globalización y sus efectos negativos.

Información relacionada:

• Monografia
• Biografía
• Sobre el libro

Un libro muy corto (22 páginas), con gran dinamísmo y elocuencia en la historia. Donde las situaciones están precisamente descriptas, tanto que debe tenerse una idea del contexto histórico/social para adecuarse a los escenarios y diálogos que allí encontramos.

SINOPSIS

Este relato de Echeverría, en el que se emplea la ironía para realizar una crítica social y una denuncia política de Rosas y el régimen federal, intenta describir lo general a partir de lo particular. Así, a partir del matadero el autor describe a la Federación y la Mazorca.

Los personajes son descritos en dos grupos opuestos: unitarios y federales. Los militantes del partido federal, cuyo caudillo era Rosas, son representados como personas crueles y brutales, bárbaros y brutos, estableciéndose analogía entre los personajes federales y animales como buitres, lobos y tigres, con gusto por la sangre, actitud depredadora y dominación por el terror y la violencia. En cambio, los unitarios, con los que se identifica el narrador, son presentados como personas cultas y amantes de las luces, civilizados. Se establece una comparación entre la figura del toro, que resiste hasta el final, y el joven unitario que revienta de rabia antes de ser humillado.

Echeverría también describe a otras figuras sociales de la época, como los gringos y la plebe. A los extranjeros los suele describir con burla, lo que deja entrever algo de desprecio por parte del autor. Al pueblo lo describe como inculto y hambriento. Los personajes de la plebe, como las negras achureras y los muchachos que se entrenan en el manejo del cuchillo, son descritos como seres vulgares y fácilmente manipulables, de manera que se conformen fácilmente con los designios del Restaurador o los mandatos de la iglesia, y olvidan rápidamente los hechos, como sucedió con el muchacho degollado.” WIKIPEDIA

• El Matadero (DOWNLOAD PDF)

Sobre el autor: Esteban Echeverría

Nació en la ciudad de Buenos Aires, era hijo de la argentina doña María Espinosa y del vasco español José Domingo Echeverría. A temprana edad perdió a su padre, fue iniciado en sus primeras letras por su madre y comenzó la escuela primaria, pero al perder a ésta, quien falleció en 1822, hizo que, huérfano, comenzara una vida adolescente de joven mujeriego y guitarrero, lo que agravó ciertos problemas cardíacos que lo aquejaban. Esto lo obligó a cambiar de vida y asentarse.

Ingresó en el Departamento de Estudios Preparatoria de la Universidad y en la Escuela de Dibujo de la misma, a la vez que comienza a trabajar como dependiente en la fuerte casa comercial Lezica Hermanos. Resolvió a los 20 años completar su educación en Europa.

Esa ausencia de la patria (1825-1830) le fue provechosa; en París se interesó por las Letras, se familiarizó con las tendencias literarias ideológicas de la época, y estudió con afán ejemplar, logrando una sólida cultura. En junio de 1830, regresó a Buenos Aires, e introdujo en la zona del Río de la Plata el romanticismo literario, participó activamente en las reuniones de los Salones Literarios y logró una renovación. Publicó sus primeros versos en periódicos porteños, en 1831, y al año siguiente, en 1832, editó en forma de folleto, Elvira o la Novia del Plata considerada la primera obra romántica en lengua castellana.

Posteriormente publicó Los Consuelos (1834) y sus Rimas (1837), donde se incluye su obra más importante en verso: La Cautiva.

En 1837 participó activamente en el Salón Literario en la librería de don Marcos Sastre.

Juan Manuel de Rosas ordenó la clausura del Salón, y Echeverría funda una sociedad secreta, la Asociación de Mayo, alrededor de 1838. Publicó las ideas de su generación en el Credo de esta Asociación, y que servirán de base para la publicación posterior de El Dogma Socialista en 1846.

En este tiempo, 1839, Echeverría residía en su estancia «Los Talas», cerca de Luján. Pero los problemas políticos y las persecuciones a los «unitarios» por parte de los «federales» en la época de Rosas hicieron que emigrara a Montevideo a finales de 1840, adonde vivió dedicado a la literatura hasta su muerte, ocurrida en 1851. Murió de sífilis

Esteban Echeverría fue el más importante poeta del primer período romántico en el Río de la Plata, introductor de este movimiento, fue quien utilizó la temática del indio y del desierto en la manifestación poética, y es considerado el autor del primer cuento argentino El matadero, aunque críticos posteriores señalan que este escrito tiene dos temáticas o nudos paralelos que no condicen con el decálogo del cuento, por ejemplo, planteado por Horacio Quiroga, de que un cuento debe tener una única unidad temática.

Macrocosmos y Microcosmos en El Matadero de Esteban Echeverría

El texto El Matadero, elaborado por Esteban Echeverría entre 1838 y 1840 y publicado por primera vez por un amigo suyo en 1871 en la Revista del Río de la Plata, es asociado a distintos géneros de la literatura de la época, como la naturaleza periodística literaria que presentaban los artículos de las revistas francesas, el espíritu reformador de los cuadros de costumbres de Larra y el espíritu rompedor del movimiento romántico europeo, por lo cual, representa el periodo romántico argentino. Por otra parte, la obra de Echevarría es considerada también el primer cuento realista del Río de la Plata.

Por lo que hace al contexto histórico, el relato se centra en el momento inmediato posterior a la emancipación americana, momento en que reina el caos en Argentina. La situación, planteó el conflicto de la polarización del estado argentino en dos partidos: el partido Federal y el Unitario. El partido federalista, apoyados por el peso político de la capital Buenos Aires y por los núcleos rurales, gobernó Argentina liderados por el presidente Rosas. Este grupo, apoyó un gobierno federal basándose en el modelo confederacional de los Estados Unidos, cuyas leyes y derechos fueran distributivamente igual en todas las regiones del estado. En cuanto a los Unitarios, estos preferían el modelo europeo y procuraban para el estado, a diferencia de los federales, un gobierno unitario y centralista, inspirado por los ilustrados de la época y apoyado por las grandes élites. Por otro lado, también existe la figura del gaucho argentino (predecesor del actual cow-boy), individuo independiente que trabajaba por libre en las haciendas y estaba apoyado por los federalistas.

Contando con estos datos y teniendo en cuenta la bipolaridad de ideologías que convivían en Argentina durante el siglo XIX, no es difícil deducir los conflictos y la crispación que se vivían por aquel entonces. Fueron estos hechos los que motivaron e inspiraron a Esteban Echevarría en la realización de su obra.

La trama argumental de la obra, texto híbrido de clara intención didáctica y evidente naturalismo, pretende crear conciencia –por medio de recursos fundamentales como la ironía (lítote), el sarcasmo (humor para desarrollar una función social), la crudeza en representar el realismo, y la exageración de los detalles– a la sociedad, y demostrar el derecho de justicia.

En el texto, el autor responde a la necesidad de crear paralelismo entre dos espacios o mundos, microcosmos y macrocosmos, a partir de los cuales sugiere importantes ideas dentro del relato que asocia, por medio de símbolos e imágenes, a la situación dramática del estado argentino.

En lo que corresponde al microcosmos y macrocosmos alegórico que se muestra implícito en el texto, de lo general a lo concreto, el autor escogió, para su obra, un espacio situado a las afueras de la urbe, un espacio fronterizo, un “no-espacio”, en el cual situó el Matadero de la Convalecencia o del Alto. El matadero es un escenario que por su naturaleza ya connota ideas y sensaciones más próximas a la barbarie que a lo civilizado: en él, conviven personas y animales y su única función es matar el ganado, como propiamente cita su nombre. El matarife del matadero, Matasiete, es el personaje que puede decidir en el lugar, tiene el poder de dictaminar vida o muerte. Este individuo representa la figura del gaucho matrero, ciudadano clasificado jerárquicamente en bajo nivel social, personajes de los cuales el gobierno federalista se sirvió para mantenerse en la cumbre del poder. De tal modo, plantea un paisaje que corresponde al país argentino según Echevarría, la Argentina bajo el dominio del Restaurador Rosas, por lo que puede relacionarse la figura del gobernador a la del matadero; el espíritu demagógico con el que tacha el autor al ideal federalista.

También, las fuertes lluvias torrenciales que arrasan por completo el lugar narrado, inundando caminos, pantanos, las calles de entrada y salida de la ciudad; ejemplifican, de un modo indirecto, el tormentoso vivir que soportaba la sociedad argentina por aquel entonces: “[…] aguas que venían buscando su cauce y las hizo correr hinchadas por sobre campos, terraplenes, arboledas, caseríos, y extenderse como un lago inmenso por todas las bajas tierras.”

Por otra parte, en el relato aparecen diversas figuras que también simbolizan elementos propios de la sociedad que critica. Es el caso de un grupo de personajes, como el toro que se escapa embravecido cuando lo van a matar, el joven muchacho que acaba falleciendo en el matadero y las cincuenta reses que matan para ser comidas, que el autor atañe a la figura del unitario, personaje no correspondido con la vida que le ha tocado y que no se encuentra en el lugar en que debiere estar: la sociedad está en deuda con él. Viene a ser un espacio sin salida para sus víctimas.

Es necesario recalcar que Echevarría descubre notoriamente su posición totalmente anticlerical. El autor reprocha a la iglesia y su modo de hacer las cosas, la cual se basa exclusivamente en el propio beneficio. Satiriza la imagen que tiene el poder eclesiástico en Argentina y se opone a sus valores jugando a crear humor con sus palabras: “¡Cosa extraña que haya estómagos privilegiados y estómagos sujetos a leyes inviolables y que la iglesia tenga la llave de los estómagos! / “Pero no es extraño, supuesto que el diablo con la carne suele meterse en el cuerpo y que la iglesia tiene el poder de conjurarlo…”.

En un ámbito más concreto, podemos hablar del símbolo de la mazorca y el de la mujer del Restaurador Rosas, la “heroína doña Encarnación Ezcurra”. Son dos elementos que van unidos: la mazorca (calambur de “más horca”) es el órgano opresor que llevaban a cabo los rosistas para mantener el orden en Argentina. Este organismo fue empadronado por la esposa del dictador, a la cual los federales otorgan grandes alabanzas y elogios aún después de muerta, como aparece en el texto de Echevarría: “Viva la Federación”, “Viva El restaurador y la heroína Encarnación Ezcurra”, “Mueran los salvajes unitarios”. Como no es difícil suponer al leerse el texto, el personaje antagonista de la sociedad que se plantea, el joven unitario que acaba muriendo a manos de los federales, personifica la civilización, la intelectualidad, la poca ilustración que aun se mantiene en pie en Argentina.

En suma, el juego que realiza Esteban Echevarría en la composición de su obra, extrapolando las imágenes e ideas que aparecen en el relato a la inestable y desastrosa situación que soporta el país argentino, pretende establecer la función social didáctica de crear conciencia al lector de tan grotesco escenario, del cual no se puede evadir.

Otras obras del autor (PDF):

• La Cautiva
• El matadero
• El Dogma Socialista

OPINION:

Luego de cientos (decenas en realidad) de libros tratando el “problema argentino”, y ante tantas teorías acerca del nuestra idiosincrasia, nuestra problemática y destino. Nada mejor que un libro basado en la visión del mundo que los demás tienen de nosotros. No basándose en estereotipos ni lugares comunes, sino que son visiones provenientes desde los mismos lugares desde donde se modifica nuestra realidad: los centros de poder y lugares relaciones de alguna forma con nuestro país, que a veces situamos erróneamente en ciertos lugares y no en otros… y aquí se podrán enterar de situaciones y lugares que ignoramos que modifican de manera importante nuestra realidad.

La gran lucidez e inteligencia de Pablo Rosendo González para plasmar y sintetizar la visión de los diversos escenarios y personas que opinan sobre nuestra situación es realmente destacable y útil como media de comprensión de nuestro egocentrismo pragmático.

Al tratarse de un libro que se fue realizando a través de las actividades de su autor (periodista), no hay apuro en “sacar” o presionar a los personajes que intervienen en su visión, sino que esta surge en un momento y entorno adecuado, siendo situaciones frescas y oportunas. Así podemos ubicarnos y establecer un parangón entre la opinión y la situación que nuestro país estaba atravesando en ese momento y atisbar un poco nuestra situación actual, puesto que retrata situaciones desde el derrumbe político-económico del 2001 hasta finales del 2005.

Siendo un libro que leí y releí hace un tiempo atrás, no quiero dejar de incluirlo aquí para aconsejar la lectura del mismo a quien esté interesado en saber sin recato opiniones de lo más variado. Como peces viviendo en una pecera turbia muchas veces no vemos el agua en donde flotamos ni quienes desde afuera agitan el fondo…

SINOPSIS:

“Desde Marco Polo en su Viaje por China hasta Juan Goytisolo en Los reinos de Taifa o Ibn Battuta en su Viaje por Arabia, el libro de viajes cuenta las impresiones del autor acerca de los lugares que visita. Para escribir La Argentina fuera de sí, el periodista Pablo Rosendo González recorrió más de cien mil millas por Chile, Estados Unidos, Brasil y Japón. Escribió en ciudades tan distantes y cercanas como Yokohama y Santiago de Chile, Brasilia y Washington, Manaos y Houston, Nueva York y Río de Janeiro, San Francisco y San Pablo. Pero el resultado no es un libro de viajes desde el punto de vista clásico: es una manera de ver y pensar la Argentina desde otro lugar. Porque en este caso el autor ha ido hasta estas ciudades lejanas no para retratarlas sino para pensar su propio país. Ha viajado para escuchar qué dicen de nosotros en el mundo. Su pregunta es siempre la misma: ¿quiénes somos los argentinos para los otros? Entre sus variados interlocutores figuran un anciano japonés tenedor de bonos de deuda argentinos, el senador Jay Rockefeller, el premio Nobel de Economía Milton Friedman, una pareja de inversores de Wall Street, un juez federal brasileño, un economista del Fondo Monetario Internacional, un alto dirigente político chileno, el principal asesor de Lula en temas internacionales, y hasta un empresario argentino que dice que el secreto de su éxito es no contratar empleados argentinos. Entretenido y profundo, ágil, creativo, surcado por finas notas de humor, este ensayo periodístico finalista del Premio La Nación#Sudamericana 2005 revela una opinión implacable sobre el país que amamos y a veces detestamos. Espontáneo, alejado de posturas maniqueas, La Argentina fuera de sí no da recetas, ofrece un diagnóstico e invita a un pluralismo enriquecedor. Somos nosotros pero vistos desde afuera, desde la mirada del otro, tal vez la más acertada. Sin duda, una visión para tener en cuenta.”

Ver tambien: opinión del diario Página/12 sobre el libro

DATOS:

González, Pablo Rosendo

La Argentina fuera de sí : qué piensan de nosotros en el mundo - 1º Ed. - Buenos Aires : Sudamericana, 2006

224 p. ; 23×16 cm (ensayo)

ISBN 950-07-2715-3

1. Ensayo Argentino- I. Título

CDD A864

]]> http://www.chgblog.com/la-argentina-fuera-de-si-pablo-rosendo-gonzalez-opinion/feed/ http://www.chgblog.com/cuentos-chinos-andres-oppenheimer-opinion/ http://www.chgblog.com/cuentos-chinos-andres-oppenheimer-opinion/#comments Tue, 20 Feb 2007 16:58:32 +0000 CHGVISUAL http://www.chgblog.com/cuentos-chinos-andres-oppenheimer-opinion/ Sinopsis:

¿Qué países están logrando reducir la pobreza y aumentar el bienestar de su población y qué países están simplemente contando “cuentos chinos”? Para responder esta pregunta, Andrés Oppenheimer, co-ganador del Premio Pulitzer, ganador del Premio Rey de España y el periodista latinoamericano más galardonado, viajó por China, Irlanda, España, Polonia, la República Checa, Estados Unidos y media docena de países de América latina. El resultado: Cuentos chinos. El engaño de Washington, la mentira populista y la esperanza de América latina, un libro tan desprejuiciado como revelador.

En el estilo de sus obras anteriores, mezclando crónicas de viaje, entrevistas con los principales protagonistas de la política mundial, reflexiones y constantes toques de humor, Oppenheimer presenta su visión sobre el mundo del siglo XXI: qué países latinoamericanos tienen las mayores posibilidades de progresar, y cuáles están encaminados al fracaso en el nuevo contexto internacional marcado por el surgimiento de China como segunda potencia mundial. Con su habitual lucidez y una prosa cristalina y potente, el autor de Ojos vendados ofrece aquí un reportaje fascinante que trasciende las ideologías, rompe con el pensamiento políticamente correcto del momento y marca un rumbo sorprendentemente optimista sobre el futuro latinoamericano.

Opinión:

La actividad y experiencia, así como sus orígenes le han dado a Andrés Oppenheimer la gran oportunidad de establecerse en un punto coyuntural dentro de las actividades de Estados Unidos para con el Latinoamérica.

Su actividad como periodista Argentino afincado en Miami, trabajando especialmente para el Miami Herald le otorga el marco de experiencia correcto para tratar esta problemática y dar su punto de vista del mismo.

Aunque en algunas partes su lectura se agiliza, en otras se hace un poco engorrosa, no por su complejidad sino por su presentación; no deja de ser un material de lectura obligado para todo que quiera conocer la visión de la nación dominante del hemisferio occidental para con la periferia.

El libro se construye de manera modular, subdividiendolo en diversos artículos que se titulan con una falacia que manejamos a menudo y es aquí donde interviene inteligentemente con hechos y datos que su experiencia personal nos aporta y los contrasta con la realidad.

Como opina Ronald Flores en su crítica al libro (muy buena, por cierto), se ofrece un panorama general no profundizado y no dejando lugar a interpretaciones propias. Pero esto es interesante para tener una visión actualizada de la situación internacional. Luego de tantos libros especializados en un tema específico o región, este es bueno como punto de partida para conocer diversos casos y factores que están modificando el escenario internacional y luego poder “elegir” la temática a profundizar, puesto que creo fácil encontrar libros como “el problema argentino”, “el milagro irlandés”, “el peligro chino” etc…

Volviendo al libro, en este es bueno observar una globalización más extendida y que de a poco está volviéndose en contra de sus propios creadores y de qué manera se establecen pautas para limitar los efectos secundarios de una globalización que en vez de igualar en condiciones provoca el traslado de los países líderes (focos y destino de los beneficios) hacia otros que los reemplazaran en una nueva etapa de potencias mundiales, que como se observa se va a trasladar hacia oriente haciendo que nuestra cultura occidental incorpore (motivado por la multiplicidad de contactos y negocios) muchos elementos de la cultura oriental como propios y esto relegue aún mucho más nuestros valores y costumbres latinoamericanas.

También es relevante indicar los capítulos que tratan sobre los países latinoamericanos y sus políticas en materia de reducción de la pobreza y el bienestar. Basándose en reportajes propios y opiniones de personajes políticos muy activos y actuales.

Finalmente, hay una importante sección dedicada al conocimiento y la educación; con datos sorprendentes sobre la misma y que considero debería leerlo todo estudiante (si es universitario con más razón) y que me tienta a publicarlo en el sitio, pero lo veré para hacerlo más adelante si hay gente interesada en el mismo…

Índice del Contenido

CUENTOS CHINOS
por OPPENHEIMER, Andrés
ISBN 9500726858

Prólogo

1. EL DESAFÍO ASIÁTICO

La única salida: inversiones productivas

En el mundo hay cada vez menos pobres

“Aquí todavía se puede vivir muy bien”

La región más violenta del mundo

“Estamos ante un fenómeno epidémico”

¿Se viene la “africanización”

El tema no es el libre comercio, sino la competitividad

El ejemplo de Botswana

El milagro chileno

La opción supranacional

Los bloques regionales del siglo XXI

La marca comunitaria

La experiencia española

Si se une el Pacífico, pobre América latina

¿Una carta económica interamericana?

2. CHINA: LA FIEBRE CAPITALISTA

El pájaro nacional: la grúa de construcción

Los nuevos ricos chinos

El monumento al consumidor

China crece más de lo que dice

La nueva consigna comunista: privatizar

Comunismo sin seguro médico

El comunismo: un ideal para el futuro

El modelo asiático de democracia

Seguridad sin derechos humanos

“Mi socio mexicano vivía de vacaciones”

El impacto chino en América latina

Las promesas de inversión: ¿realidad o fantasía?

Trataremos de incrementar el comercio

¿Quién gana? ¿China, América latina o ambos?

Dos Rolex por 12 dólares

La “maldición” latinoamericana: las materias primas

El “efecto contagio” de la corrupción china

Las patas flacas del milagro chino

3. EL MILAGRO IRLANDÉS

Doce años no es nada

La receta del progreso

Más técnicos, menos sociólogos

“Obviamente, estábamos equivocados”

Los traumas del progreso

El ejemplo irlandés y América latina

4. LA “NUEVA EUROPA”

“El mejor momento desde el siglo XVI”

La ventaja comparativa de Polonia

La mejor ayuda es la condicionada

¿Un ejemplo para América latina?

La ciencia y la tecnología

Los incentivos fiscales

¿Una “amenaza polaca” para América latina?

El nicho latinoamericano

5. LAS FALACIAS DE GEORGE W. BUSH

El libre comercio: ¿garantía de prosperidad?

“La próxima guerra no empezará en Tegucigalpa”

“La región más importante del mundo”

Para la CIA, una región irrelevante

“Una región de progresos y retrocesos”

Los principales peligros, según el CNI

El “compromiso fundamental” de Bush

Cómo Bush se convirtió en “experto” en América latina

“Madame secretary” y sus veinte minutos diarios

“América latina se automarginó”

Las prioridades de Clinton: Cuba y Haití

Los motivos de optimismo

Remesas familiares: una bendición con peligros

Las elecciones de 2008

El movimiento antilatino

6. ARGENTINA: EL PAÍS DE LOS BANDAZOS

Los plantones del presidente

Una cuestión de temperamento

La economía y el voto cautivo

“Espero cambiar este sistema”

La entrevista esperada

El país de los extremos

La visión de Washington

“Excelentes relaciones”

“Un país adolescente”

La importancia de la reputación

Las presiones a la prensa

“La Argentina está bien, pero va mal”

7. BRASIL: EL COLOSO DEL SUR

Bye bye México, bienvenida “Sudamérica”

América latina: ¿un concepto superado?

La otra visión de “América latina”

En Washington, Haití es igual que Brasil

Lula, Wall Street y la revolución

Lula y “el sueño americano”

Las tres metas de Brasil

En Brasil, hasta el pasado es incierto

El gran salto de Brasil

8. VENEZUELA: EL PROYECTO NARCISISTA-LENINISTA

¿Dictadura electa o democracia caudillista?

La arrogancia del pasado

El “golpe” de abril

El triunfo de Chávez en 2004

“Vamos a Fuerte Apache”

El voto de los marginales

Los petrodólares y la revolución continental

Chávez, el hombre más imprevisible

El hombre de los dos pedales

9. MÉXICO: EL PAÍS QUE SE QUEDÓ DORMIDO

“Mi referente es el general Cárdenas”

“Un poco más de autonomía relativa”

De político local a líder nacional

Muchas obras, muchas deudas

¿Un hombre autoritario?

El problema de AMLO: lo que no haría

Fox y la parálisis mexicana

A Creelle faltó mano firme

Las aspiraciones de la primera dama

El negociador conciliador

El error de septiembre

El regreso de los dinosaurios

El lastre de Madraza y el desafío de Montiel

La apuesta de Fox para 2006

“Arquitectónicamente condenados a la parálisis”

10. AMÉRICA LATINA EN EL SIGLO DEL CONOCIMIENTO

Por qué Holanda produce más flores que Colombia

Nokia: de la madera a los celulares

El ranking de las patentes

¿Las peores universidades del mundo?

Profesores sin sueldo, aulas sin computadoras

¿Hay que subsidiar a los ricos?

En China comunista, los estudiantes pagan

Entran casi todos, pero terminan pocos

El auge de los estudiantes extranjeros

Sobran psicólogos, faltan ingenieros

La UNAM: modelo de ineficiencia

Cuando los chinos hablen inglés

Sólo en Beijing, mil escuelas de inglés

Los pasos de Chile, México, Brasil y la Argentina

Por qué los asiáticos estudian más

El caso de Carea del Sur

La cultura de la evaluación

“Snuppy” y el futuro del mundo

Epílogo

]]> http://www.chgblog.com/cuentos-chinos-andres-oppenheimer-opinion/feed/ http://www.chgblog.com/beatriz-sarlo-una-modernidad-periferica-buenos-aires-1920-1930/ http://www.chgblog.com/beatriz-sarlo-una-modernidad-periferica-buenos-aires-1920-1930/#comments Thu, 11 Jan 2007 20:28:17 +0000 CHGVISUAL http://www.chgblog.com/beatriz-sarlo-una-modernidad-periferica-buenos-aires-1920-1930/ Continuando con los contenidos de Problemática de la Cultura Nacional aquí se encuentra otro capítulo fundamental de la historia argentina: El crecimiento aluvional de la poblacion debido a la inmigración y la mezcla de ésta dentro de un contexto tan particular como el Buenos Aires de los años 20/30.

UNA MODERNIDAD PERIFERICA: BUENOS AIRES 1920 Y 1930

CAPITULO I

BUENOS AIRES, CIUDAD MODERNA

“Erizada de torres, la ciudad proclama en la altura el vigor de un pueblo. Ya tiene la corona gris de las grandes metrópolis, gris de humo fundido con gris de nubes-, como Londres, como Paris, como las gigantescas urbes del mundo; ese humo que se cierne hasta sobre las barriadas aristocráticas, hoy sacudidas también por el dinamismo característico del pueblo porteño“

Caras y Garetas, octubre de 1930

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