En este video, si bien es en tono de broma, veremos cómo se producen estas situaciones y como muchas veces por “seguir” los consejos u opiniones del cliente hasta ciertos puntos no hace más que arruinar nuestros resultados. La graciosa situación que se plantea en el video es la siguiente: ¿Qué sucedería si una gran empresa o corporación decide desarrollar/diseñar el signo de STOP (parar)? Suponiendo que aún no se hubiese inventado. Se los recomiendo porque están plasmadas la mayor parte de las situaciones que uno vive en el diseño: desde implicar opiniones de los hijos, hermanas y familiares del cliente, hasta la lucha por “aparecer” en lugares donde no hacen más que ruido, etc, etc…

Vía: NotasD

En este post me solicitaron les cuente un poco acerca del blog y el foro de Ikkaro, Inventos y Experimentos Caseros. Se trata de un sitio donde podemos aprehender a realizar muchos y diversos experimentos caseros, por ejemplo: como hacer un calentador de agua solar, como realizar una linterna con un lápiz o como construir una brújula casera, esto le serviría a Indiana Jones, que en su última peli no encontraba una brújula.

Bueno para realizar un análisis claro voy a ir por partes, empezando por el Isologotipo del blog “Ikkaro”, el cual ha sido seleccionado por medio de un concurso realizado en el mismo sitio, podréis ver en el sitio como queda aplicado el isologotipo y además como acompañan los colores de la cabecera y de algunos textos al estilo gráfico, el detalle y características del ganador en: http://www.ikkaro.com/canador-concurso-logo. Con esto quiero decir y demostrar que en este blog podemos encontrar de todo, empezando desde la creación de la marca.

En cuanto a la estructura, el sistema de tres columnas utilizado para este sitio es, a mi criterio, el más óptimo ya que permite una clara visualización de la información por un lado, y por el otro lado vemos los enlaces, categorías, secciones, comentarios, etc. También posee un cuadro de búsqueda ¡para que no se les pierda nada! y una sección para que podáis formar parte del equipo.

El foro es simple en cuanto a diseño y diagramación, se puede observar divisiones bien marcadas y claras, dentro de cada una de ellas observamos las diferentes discusiones que se están discutiendo.

Se trata de llegar a todas las personas, ya que es un sistema fácil, se orienta a personas con ánimo a investigar y experimentar. También se inculca y promueve el aporte de contenido de cada usuario, para que la comunidad crezca y sea útil y beneficioso para todos.

Para finalizar, quiero expresar la gratitud que me genera saber que hay sitios que suscitan a la investigación, la lectura, la curiosidad que es tan humana como nuestra naturaleza.

Que rara coincidencia, hace unos pocos días estaba evaluando una oferta de empleo en Alicante y me puse a investigar un poco sobre la región de Andalucía y la ciudad. De esta forma pude comprobar lo hermosa que és y lo preparada para el turismo y servicio que está. Aún siendo una ciudad con poco más de 300 mil habitantes en su casco urbano, los comercios y empresas que están presentes son de la misma envergadura que en ciudades mucho más grandes. Incluso hace poco tiempo han desarrollado toda un área o parque industrial y de servicios con hoteles propios, restaurants y hasta supermercados muy cerca del aeropuerto.

Actualmente me llegó esta oferta de analizar los hoteles de Alicante con el servicio de Destinia. Y he comprobado que hay mucha oferta de los mismos (unas tres páginas) y mucha variedad en cuanto a los costos, pudiendo elegir hoteles de mas o menos estrellas según los gustos y bolsillos.

Como nota sobre la ciudad (la nº12 en habitantes del país), la altura del ayuntamiento sobre el nivel del mar se toma como la cota 0 y a partir de allí se dan los valores de altura de las demás ciudades de España en referencia a ésta. Aunque en la misma ciudad hay muchos desniveles y barrios enteros están a mucho más metros de altura que el ayuntamiento, incluso en valores de cientos de metros…

Les dejo este anuncio con una canción pegadiza y un mensaje en doble sentido muy gracioso que publicita el servicio de busqueda de hoteles…

Image from Wikipedia

Ahora, hay una empresa de telecomunicaciones alemana (T-Online) que registro el uso del color magenta™ a su nombre y no permite que otras empresas del sector puedan utilizarlo en sus productos e identificaciones. Todo esto incluso han llegado a generar problemas con blogs que hablan de telefonía móvil como ser Engadget Mobile, quien recibió una carta instando a que retiren ese color de su logotipo.

Si bien la noticia es vieja (noviembre de 2007) siempre creí que el problema quedaría como una anecdota sobre una empresa que “registra” un color pero que en la práctica nunca podria controlar o hacer cumplir esta utopía (como pasa con los que se declaran dueños de la luna y demás…) Pero, al ver que sí están tomando cartas en el asunto y que están amenazando la expresión de los colores, me parece que hay que hacer algo para que esto no suceda.

Aquí se puede firmar una petición para reclamar el uso libre del color magenta.

Siempre se habla de la “promesa del producto” y cada vez se trabaja más en ella desde la presentación y el packaging del mismo olvidándose o dejando de lado otros temas que podrían fidelizar a un cliente: como sucede con las fotografías de personas públicas, el “efecto photoshop” está siendo sobre utilizado para dar lugar ya, no a una presentación ideal del producto, sino a una presentación soñada… cada vez más alejada de la realidad.

La gente del proyecto PANDO3000 está realizando una serie de fotografías de la promesa del packaging / envase y lo que en realidad es el producto una vez listo para consumir. La verdad que aunque a primeras uno se ria de las mismas, al final nos deberiamos poner a pensar sobre las implicancias de comprar algo que ni se acerca al contenido.

De paso, les recomiendo que visiten “I Love Tipography“, que en sí no es un sitio que se destaque por los profundos conocimientos del autor sobre la tipografía, sino que por lo que vengo siguiendo al mismo (desde el principio de su publicación), se trata de una persona que simplemente le interesa y le apasiona la tipografía y que con el tiempo uno comprueba como va aprendiendo, enseñando lo que aprende y creciendo en ese oficio.

Pros: Ventajas de utilizar Adwords

El mismo Google enumera las siguientes ventajas operativas al utilizar su sistema de publicidad (no emnumera ninguna desventaja por supuesto)

Presencia en el mercado: Con AdWords, se puede llegar a un público que realiza más de doscientos millones de consultas diarias.
Clientes potenciales: Los anuncios se muestran cuando los usuarios hacen una búsqueda por las palabras clave que usted ha elegido. De esta manera está llegando a un público que ya está interesado en lo que usted ofrece.
Costes limitados: ree sus anuncios, establezca su presupuesto, active su cuenta y deje que AdWords le proporcione nuevos clientes. Los anuncios más relevantes de AdWords obtienen mejores posiciones. Si sus anuncios están bien segmentados, podrá disfrutar de posiciones más visibles sin que esto suponga pagar más.
Esto permite ajustarse a un presupuesto mensual fijo y ver los resultados de los mismos para subirlos o bajarlos, buscar otras opciones, etc…

Contras: Desventajas de utilizar Adwords

Mercado disperso:El mercado no está localizado geográficamente sino que Internet es global, puede estar en cualquier lugar del mundo y así se pierden impresiones en lugares en los cuales a la empresa no le interesa presentarse o donde no puede alcanzar con sus servicios y productos. Por eso se recomienda utilizar la versión estándar y no la versión para principiantes, la primera permite eligen el idioma, región y otras opciones de identificación de los usuarios para afinar la puntería en la campaña. Actualmente no está definida Argentina como país y tampoco está disponible la identificación de sus regiones geográficas/ciudades, por lo que se estará publicando para toda Hispanoamérica.

Sin embargo, hay opciones personalizadas para indicar un radio en kilómetros a una ubicación física. Es útil pero tengamos en cuenta que en Argentina las IP no están dadas por regiones ni ubicaciones físicas sino que hasta se toma IP de Uruguay para asignarlas a usuarios locales. Por ejemplo mi IP en Rosario, Google la ubica cerca de Bahía Blanca.

Se necesita un conocimiento de posicionamiento y SEO profundo:SEO significa Search Engine Optimization. A estas alturas no es tan fácil publicar con las opciones básicas, hay que elegir concienzudamente las palabras claves, el perfil de los sitios donde mostrar/publicar la publicidad. Analizar las tendencias, ver que palabras claves son las precisas para publicar. Redactar el texto correcto. Lanzar una oferta o campaña. Tener herramientas de auditoria de tráfico para observar los resultados (Google Analytics y otros sistemas similares)

Mayor tráfico no significa mayor compra: salvo que se realicen ofertas específicas que atraigan a un grupo de clientes con esa necesidad, las impresiones generarán tráfico sin que estos tomen otra iniciativa que la de conocer la marca e informarse de sus servicios. Pero esto tiende a ser olvidados rápidamente y superados por otras marcas.

Si no se dice nada específico, no se dice nada

Un anuncio google debe ser una oportunidad para el cliente. El hecho de publicar “Empresa XXX. Servicio 1, Servicio 2, URL” no indica nada, es sólo presencia que en Internet es casi invisible debido a la ceguera a los banners que generalmente “sufren” sus usuarios. Si en cambio se indica una oferta específica, con un coste específico, una campaña. Eso es el punto de partida para una relación comercial.

Por ejemplo: “Casino Victoria, XX pesos, trasladados y visitas incluidas, Premier Viajes, http://www.premierviajes.com.ar”

Nicho de Mercado: hay que tener en cuenta que el usuario al cuál se le llega con la publicidad y el mensaje está bajo ciertas condiciones que son obligatorias para que se dé la comunicación: debe tener acceso a internet, conocimientos de navegación, manejo de una computadora, etc. Que incluye mucha gente dentro del potencial target de la empresa, pero que deja fuera a muchas que por edad, recursos e intereses no estarán presentes.

Si usted está interesado en publicar en Adwords le recomendamos suscribirse al mismo a través del siguiente link o banner:

Aclaración importante: este artículo y como muchos de los que integran este blog son de opinión personal y en este caso incluso la ironía es fundamental para entenderlo… estáis avisados.

“El entretenimiento se suma”; con esta frase quiero iniciar y plantear una cuestion de la que siempre se habla en diversas epocas (recientes) y se trata de la frase que augura que el surgimiento de una nueva “forma” o presentación de un medio de comunicación y/o entretenimiento desplaza a otro. Ejemplo de esto tenemos a las predicciones realizadas con el surgimiento del cine, donde se decía que iba a hacer desaparecer el teatro, el surgimiento de la televisión que “supuestamente” iba a desplazar al cine, o que el video hogareño iba a “matar” al cine al generar que la gente prefiriese mirar los estrenos desde la comodidad de la casa.

Así mismo, ahora Internet pareciese ser quien fagocite a todos los medios y/o los mezcle en una situación única… opino que no, que quizás sea otro el “futuro”

¿Por que sucede esto? Porque la sociedad de la información está migrando hacia lo que parece ser una sociedad basada en el entretenimiento (para los países que pueden darse ese lujo…)

La evolución inversa del entretenimiento, en este puequeño ejemplo: el cine occidental made in Hollywood:

Lastima que el entretenimiento (en este caso cinematográfico) va de la mano de la creatividad y los contenidos novedosos y de la inversión en tiempo/esfuerzo, por eso podemos situarnos en un eje cartesiano donde podremos “analizar” de manera inventada, la varianza de estas dos variables. Valga la redundancia…

Referencias: Ejemplo, 1) Nosferatu, 2) Chaplin, 3) Crimen y Castigo, 4) Lo que el viento se llevó, 5) <- sé que muchos superan ampliamente mis conocimientos cinéfilos, así que pueden colaborar para completar esta lista, cada número se refiere a una película referente en una época distinta de la industria cinematográfica hasta el día de hoy (lease el 10)

Conclusión

A esta altura vemos como, por ejemplo, la industria cinematográfica occidental luego de ir por la adaptación de las obras clásicas y a la realización de guiones originales, se trasladó el foco (por agotarse las estas) y pasaron a historias de “menor calidad” universal: adaptación de novelas cortas, novelas gráficas, obras de teatro, relatos cortos, historietas de primer plano, historietas de segundo y tercer plano, servilletas de bar, tickets, escritura sobre papel higiénico, etc.…

También se recurrió a analizar las obras que tuvieron un cierto éxito o buen funcionamiento para realizar segundas, terceras y demás partes, así como parodias, subversiones, reinterpretaciones, reversiones. Tomar de otros ámbitos culturales historias originales e interesantes para “adaptarlas” a esta industria.

En base a este mismo diagrama, podemos analizar el grado de verosimilitud de las historias y situaciones; en su evolución a través del tiempo. Por ejemplo, actualmente esquivar una bala no es novedad, o realizar ciertas acrobacias, o sobrevivir a explosiones cercanas sin mutilaciones, la ausencia de cansancio, o sufrir mil y unas situaciones sin despeinarse siquiera, etc.…

Que tiene que ver el diseño con esto?

Mucho, porque a través del diseño y específicamente a través de una de las lecturas del diseño: la estética y la función comunicativa. Se pone a disposición del entretenimiento para atraer e impactar al publico, de esta manera se está invirtiendo mucho en esta materia, dejando de lado un poco la funcionalidad comunicativa y en gran grado la discursividad del mismo (aunque lo discursivo estaría en este caso concentrado).

También el diseño tiene su incumbencia en los nuevos medios que se agregan, porque cada nuevo medio que surge genera una “descompresión” por un lado y una presión por la competencia del nuevo medio que supone el reemplazo o avance; hecho que lo hace también más experimental y osado a la hora de entregar contenidos.

La fotografía no mató (bueno, alguno que otro se pegó un tiro o se cortó una oreja) a los pintores y artistas, sino que les saco el trabajo/presión de tener que representar y/o capturar algunas escenas realistas, realizar retratos para inmortalizar a los ricos y poderosos, etc… Para concentrarse en la experimentación y la expresión misma… dando lugar a toda una época llena de movimientos artísticos que llegan hasta el día de hoy, donde cada artista busca el factor de experimentación y diferenciación como caballito de batalla.

El libro no se murió con la invención de la fotocopiadora, los medios de auto impresión ni ante la digitalización… El teatro y la opera no desaparición ante la llegada del cinematógrafo, la televisión no generó la desaparición de la radio, la música en vivo no dejó de ser “tocada” ante la aparición de la misma grabadas en medios magnéticos y los ejemplos siguen y siguen…

En todas ellas siempre hubo una serie de personas que necesitaron de profesionales que generen la comunicación, el convencimiento y la aceptación de los mismos a los diversos públicos, hay que tener en cuenta esto para saber el papel que tomamos y realizarlo con criterio, profesionalismo y compromiso.

Habiamos prometido (hace bastante tiempo) la continuación de este interesante artículo sobre el dibujo y como muchas veces se “contamina” su correlato real o modelo. Link para leer el artículo “Cuando el modelo hace al modelo I“

-

En esta segunda parte creo preciso basarnos en la teoría del dibujo, y quien mejor que Andrew Loomis (1892-1959) para introducirnos a ella: siendo para mi gusto el mejor ilustrador contemporáneo. Loomis publicó una serie de libros dedicados al dibujo y las técnicas que él utilizaba para desarrollarlos. Son simples, completos y muy explicativos en cuanto a la explicación técnica, teórica. Estos libros son (a mi parecer) el mejor tratado sobre dibujo y figura humana que he visto. Hay otros autores que tocan y explican el tema, pero la profesionalidad y precisión de Loomis son impactantes, así como la sencillez y humildad con la cuál va explicando su trabajo.

Bueno, admiración aparte, quisiera que también sepan que más allá de los libros hay que entender que a dibujar se aprende dibujando, de igual manera que a escribir se aprende escribiendo y hablando con el mismo sistema. Aunque no está de más tener una base teórica para comenzar a trabajar o perfeccionarse.

Libros de dibujo recomendados y disponibles

1) Fun With a Pencil (1939): A través de 12o páginas enfocadas a la caricatura, con muy buenos consejos sobre ilustración y un estilo ameno y divertido donde la información ha sido cuidadosamente presentada. Está dirigido a toda aquella persona que quiera adentrarse al dibujo sin pacaterias ni estructuras rígidas.

• Bajar libro “Fun With a Pencil by Andrew Loomis“en formato PDF [11,5 Mb]

————————————

2) Figure Drawing For All It’s Worth (1943): 204 páginas de anatomía humana e ilustración, con grandes y detalladas ilustraciones, especialmente desarrolladas y dibujadas con lápiz. Tuvo tanta aceptación que fueron 12 las ediciones de este libro…

• Bajar libro “Figure Drawing For All It’s Worth by Andrew Loomis“en formato PDF [25Mb]

————————————

3) Creative Illustration (1947):. En 300 páginas y 7 secciones, el autor explica al ilustrador profesional, técnicas de linea, tono y color como parte de una complejo y excepcional libro. Aquí se centra en la búsqueda de la creatividad dentro de la ilustración suponiendo ciertos conocimientos explicados en libros anteriores. Y proponiendo una forma de encontrar posiciones, montajes y encuadres óptimos para la ilustración, pensando en muchos casos en la publicidad.

• Bajar libro “Creative Illustration by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [39 Mb]

————————————

4) Successful Drawing (1951): Complementando y profundizando el conocimiento adquirido, este libro es uno de los mejores y donde se enfoca en nuevos contenidos y fundamentaciones sobre el dibujo y la ilustración, no solo de humanos sino la ilustración sobre diversos y variados modelos: casas, animales, escenas, etc…

• Bajar libro “Successful Drawing by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [24,1 Mb]

————————————

5) Drawing The Head And Hands (1956): Como el título lo indica está focalizado en dos puntos complejos y problemáticos para todo dibujante, las manos y las cabezas humanas. Difíciles de dibujar hasta que encuentras este libro…

• Bajar libro “Drawing The Head And Hands by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [37 Mb]

————————————

6) The Eye Of The Painter (1961): Este libro edita dos años después de la muerte del autor, se da una visión no profundizada en otros y es en el sentido de la estética y la belleza que el Andrew Loomis utilizaba. Está ilustrada por muchas obras, explicadas y está dirigido especialmente al artista plástico más que al ilustrador profesional. Aunque sigue siendo un buen libro para poder analizar como se construye una buena obra…

• Bajar libro “The Eye Of The Painter by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [27,2 Mb]

7) La práctica y ciencia del dibujo - Harold Speed (the practice and science of drawing): Un libro a tono con la colección de Loomis pero de diferente autor, donde se profundiza sobre aspectos teóricos del dibujo e ilustración. Con 93 ilustraciones y diagramas en inglés.

• Bajar libro ” The Practice and Science of Drawing by Harold Speed” en formato PDF

Marcos Aguinis luego de escribir “Un País de Novela”, bibliografía fundamental para la materia Problemática de la Cultura Nacional, reemprende el tema al escribir “El Atroz Encanto de Ser Argentino”, en este libro no se concentra sólo en la temática histórica sino que profundiza en la idiosincracia argentina y analiza temas muy relacionados con nuestra identidad.

Un libro muy ameno y recomendable para leer y que actualmente tiene en las librerías una segunda entrega denominada “El Atroz Encanto de Ser Argentino II“, el cuál todavía no leí pero que tengo en proyecto hacerlo proximamente…

Sinopsis del Autor:

“Este libro responde a una contradicción: ¿cómo puede ser atroz un encanto? Y es que ser argentino es una empresa cada vez mas difícil. Emociona serlo, pero se sufre por ello.

Hemos atravesado momentos duros, y siempre los hemos superado. El nuevo milenio nos encuentra con las esperanzas debilitadas, y nuestra sensación de incertidumbre ante el futuro está en su punto mas alto. Para muchos, la emigración se ha convertido en el único recurso posible para progresar. Sin embargo, no dejamos de sentir orgullo por haber nacido en esta tierra.

La condición contradictoria del ser argentino es abordada con maestría por Marcos Aguinis en estas páginas. Crítico y optimista a la vez, analiza los defectos que arrastramos de generación en generación, desnuda a los corruptos, denuncia el facilismo, el doble discurso y la queja estéril, y no se detiene ante los tabúes ni las ideologías. Nos cautiva con su inteligencia al describir las razones por las que debemos apostar por la esperanza.

La Argentina no esta desahuciada. Puede recuperarse y alcanzar el nivel de vida de países que hoy se muestran como destinos deseables de nuestra juventud. El camino por recorrer es sinuoso y está lleno de obstáculos, pero pueden vencerse tomando conciencia de nuestros defectos y potenciando nuestras virtudes. La lectura de este libro brillante y emotivo invita a hacer el esfuerzo, porque Aguinis nos demuestra que vale la pena.”

Bajar Libro en formato PDF

Material de lectura muy interesante para comprender la problemática latinoamericana. En ella se investiga y plantean diversas historias que ocurrieron en nuestra américa latina contemporanea.

Bajar libro (PDF)

Sobre el autor:

Eduardo Hughes Galeano (Montevideo, 3 de septiembre de 1940 - ), periodista y escritor uruguayo, una de las personalidades más destacadas de la literatura iberoamericana.

Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia. Galeano niega ser un historiador: “Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable”. Puede clasificarse como un periodista que estudia la globalización y sus efectos negativos.

Información relacionada:

• Monografia
• Biografía
• Sobre el libro

Por otro lado, tambien observo que hay comentarios que son increibles en cuanto solicitan cosas que no tienen relación con el artículo en cuestión, por ejemplo gente pidiendo un video de unos procesos metalúrgicos donde se explica el desarrollo de un logo para una empresa que es de ese ramo. Allí se nota que no leyó de que se trataba, solo preguntó…

También encontramos en el otro extremo a personas que solicitan que les haga la tarea, les resuma un tema, o les tipee un libro… pronto alguien va a pedir que le corte la carne y le haga avioncito.

Más allá del chiste, los insto a que escriban sus dudas, insultos, objeciones, afectos, apoyos, etc… pero participen, actuen, sean proactivos y busquen el conocimiento. Un saludo. Cristian

- papá! si hago un tunel largo, largo por donde salgo?”

- “si haces un tunel muy largo sales por China”

- Y estarán todos al revés*? será de noche? (variaba según ya hubiese comprendido la ley de gravedad)

Bueno, ahora podemos confirmarlo gracias a esta modificación de google earth que muestra la antípoda exacta del lugar que le indiques. http://www.antipodemap.com/

El plus de interés del video es que se atribuye la voz en OFF a un Avatar de Philip K. Dick, aunque no deja de ser interesante, por la historia de vida de este escritor muerto en 1982, intentar utilizar otro término para Avatar.

En este otro video se habla de EPIC y muestra una potencial línea alternativa del futuro. Lo raro es que en todas aparece con preponderancia el New York Times y Google, Microsoft, Amazon… Dando una visión muy parcial del fenómeno (situándonos en empresas de preferentemente occidentales y de USA). Que creen que pasaría si ponemos como ingredientes en esta previsión a China/Corea + Sudeste Asiático (Singapur es un país que me interesa mucho para irme a vivir), un poco de Europa y Latinoamérica… quizás a Africa o a una reestructuración de Oceanía como generadora de conocimientos con países con estatutos flexibles (acuerdense de los .tk)

-

La informática tiene mucha relación con el diseño, por un lado la perjudica y por otro le dió un impulso y alcance inimaginable. Estamos ante otra etapa de revolución en la informática. Con las nuevas tecnologías vamos a tener a nuestra disposición nuevos medios y formas de comunicación que van a tomar masividad y protagonismo.

Debemos adaptarnos (o quedar obsoletos) a lo que el futuro nos depara:

MICROSOFT SURFACE un ejemplo:

[metacafe width="400" height="345"]http://www.metacafe.com/watch/620211/details_of_ms_surface/[/metacafe]
[metacafe width="400" height="345"]http://www.metacafe.com/watch/618226/microsoft_surface_computing_the_possibilities/[/metacafe]

[metacafe width="400" height="345"]http://www.metacafe.com/watch/618189/microsoft_surface_computing_the_power/[/metacafe]

El Nuevo MacOS X Leopard, el iPhone y los escritorios 3D tipo Beryl

Photosync (la evolución de Seadragon)

OLED La pantalla flexible

Todas estas cosas son un pequeño pantallazo (nunca mejor aplicada la palabra) y van (probablemente) a cambiar la estructura, la interface y la forma de ver una herramienta muy importante en el ámbito del diseño y la comunicación visual: la computadora. No sólo por utilizarla como medio de trabajo sino porque estas cosas tienen en sí mismas, un diseño, una gráfica y una comunicación aplicada; que está desarrollada (y por desarrollarse) y deberá ser pulida por diseñadores… En definitiva, todo esto es campo donde podremos trabajar o quizás lo utilicemos para nuestros diseños…

Tambien es interesante este discurso porque comenta sobre su experiencia con la tipografía en las clases de caligrafía de la universidad y que esto tuvo mucho que ver en el desarrollo de apple y su incorporación de la misma. Que luego se convirtió en un estandard en la informática…

Mucha gente lo habrá visto, pero no podía no estar aquí (con subtitulos en español)…

Vía TIPIX http://www.tipix.com.ar

Ayer, durante una jornada muy agitada se instó a la votación de un representante estudiantil para que este lunes en una reunión con diversos representantes (de profesores, egresados y ayudantes de cátedras) se establezcan los dos candidatos a directores de la escuela que en el Ministerio de Educación en Santa Fe, serán elegidos finalmente.

Los tiempos fueron muy determinantes en esta elección, porque durante un viernes a última hora se exigió una respuesta sine qua non para el lunes. O sea no solo hubo una propuesta de votación, sino que a continuación se debió organizar a los alumnos y sacar conclusiones sobre la situación y un elegido para la representación en la reunión con instrucciones y condiciones consensuadas por la mayoría.

Toda esta situación, desde muchos puntos de vista irregular, fue sorteada de manera feliz aunque árdua en discusiones por quienes estuvieron presentes en la reunión de emergencia.

Pero lo que hay que sacar en claro es que a partir de este revuelo, surgió una proto-organización que formará a futuro el centro de estudiantes de la institución, que tendrá como premisas otorgar servicios al estudiantado y auditar profundamente durante el inicio de su actividad todas estas cuestiones irregulares para darlas a comunicación a todos los interesados. Creo y creemos que esta revisión debe ser algo necesario para establecer qué cuestiones están ocurriendo de fondo dentro de la organización. A partir de allí, con un panorama claro, se podrán intervenir y participar en diversas cuestiones que provocarán un mejor ambiente y calidad de estudio.

OPINION:

Luego de cientos (decenas en realidad) de libros tratando el “problema argentino”, y ante tantas teorías acerca del nuestra idiosincrasia, nuestra problemática y destino. Nada mejor que un libro basado en la visión del mundo que los demás tienen de nosotros. No basándose en estereotipos ni lugares comunes, sino que son visiones provenientes desde los mismos lugares desde donde se modifica nuestra realidad: los centros de poder y lugares relaciones de alguna forma con nuestro país, que a veces situamos erróneamente en ciertos lugares y no en otros… y aquí se podrán enterar de situaciones y lugares que ignoramos que modifican de manera importante nuestra realidad.

La gran lucidez e inteligencia de Pablo Rosendo González para plasmar y sintetizar la visión de los diversos escenarios y personas que opinan sobre nuestra situación es realmente destacable y útil como media de comprensión de nuestro egocentrismo pragmático.

Al tratarse de un libro que se fue realizando a través de las actividades de su autor (periodista), no hay apuro en “sacar” o presionar a los personajes que intervienen en su visión, sino que esta surge en un momento y entorno adecuado, siendo situaciones frescas y oportunas. Así podemos ubicarnos y establecer un parangón entre la opinión y la situación que nuestro país estaba atravesando en ese momento y atisbar un poco nuestra situación actual, puesto que retrata situaciones desde el derrumbe político-económico del 2001 hasta finales del 2005.

Siendo un libro que leí y releí hace un tiempo atrás, no quiero dejar de incluirlo aquí para aconsejar la lectura del mismo a quien esté interesado en saber sin recato opiniones de lo más variado. Como peces viviendo en una pecera turbia muchas veces no vemos el agua en donde flotamos ni quienes desde afuera agitan el fondo…

SINOPSIS:

“Desde Marco Polo en su Viaje por China hasta Juan Goytisolo en Los reinos de Taifa o Ibn Battuta en su Viaje por Arabia, el libro de viajes cuenta las impresiones del autor acerca de los lugares que visita. Para escribir La Argentina fuera de sí, el periodista Pablo Rosendo González recorrió más de cien mil millas por Chile, Estados Unidos, Brasil y Japón. Escribió en ciudades tan distantes y cercanas como Yokohama y Santiago de Chile, Brasilia y Washington, Manaos y Houston, Nueva York y Río de Janeiro, San Francisco y San Pablo. Pero el resultado no es un libro de viajes desde el punto de vista clásico: es una manera de ver y pensar la Argentina desde otro lugar. Porque en este caso el autor ha ido hasta estas ciudades lejanas no para retratarlas sino para pensar su propio país. Ha viajado para escuchar qué dicen de nosotros en el mundo. Su pregunta es siempre la misma: ¿quiénes somos los argentinos para los otros? Entre sus variados interlocutores figuran un anciano japonés tenedor de bonos de deuda argentinos, el senador Jay Rockefeller, el premio Nobel de Economía Milton Friedman, una pareja de inversores de Wall Street, un juez federal brasileño, un economista del Fondo Monetario Internacional, un alto dirigente político chileno, el principal asesor de Lula en temas internacionales, y hasta un empresario argentino que dice que el secreto de su éxito es no contratar empleados argentinos. Entretenido y profundo, ágil, creativo, surcado por finas notas de humor, este ensayo periodístico finalista del Premio La Nación#Sudamericana 2005 revela una opinión implacable sobre el país que amamos y a veces detestamos. Espontáneo, alejado de posturas maniqueas, La Argentina fuera de sí no da recetas, ofrece un diagnóstico e invita a un pluralismo enriquecedor. Somos nosotros pero vistos desde afuera, desde la mirada del otro, tal vez la más acertada. Sin duda, una visión para tener en cuenta.”

Ver tambien: opinión del diario Página/12 sobre el libro

DATOS:

González, Pablo Rosendo

La Argentina fuera de sí : qué piensan de nosotros en el mundo - 1º Ed. - Buenos Aires : Sudamericana, 2006

224 p. ; 23×16 cm (ensayo)

ISBN 950-07-2715-3

1. Ensayo Argentino- I. Título

CDD A864

]]> http://www.chgblog.com/la-argentina-fuera-de-si-pablo-rosendo-gonzalez-opinion/feed/ http://www.chgblog.com/cuando-el-modelo-hace-al-modelo/ http://www.chgblog.com/cuando-el-modelo-hace-al-modelo/#comments Fri, 08 Dec 2006 15:43:51 +0000 CHGVISUAL http://www.chgblog.com/cuando-el-modelo-hace-al-modelo/ Últimamente está siendo el foco de atención dentro de las noticias los casos de bulimia y anorexia en las modelos de ropa de moda.

Se establecen muchas teorías, se escuchan muchas opiniones al respecto, algunas infundadas y otras no tanto. A colación de todo esto y mientras pensaba sobre los múltiples factores que conllevan que dentro del diseño y la imagen se establezcan parámetros que establezcan el paradigma de la belleza, me encuentro pensando en el papel que les toca a los diseñadores de moda, quienes de alguna manera crean un elemento (en este caso prendas de vestir) de una estructura, proporciones y medidas que aportan mucho al tema.

Muchos se preguntarán que tiene que ver el diseñador conceptual de ropa sobre la bulimia y la anorexia… veamos como todo puede empezar en el proceso de dibujo y boceto de las mismas.

Dentro del dibujo, hay establecida una serie de proporciones y estilos gráficos que dan un marco de referencia para los dibujantes. Entre estos marcos de referencia se encuentran las proporciones áureas, la teoría de proporciones de la figura humana, el procedimiento gradual de bocetado: líneas, volúmenes, curvas, detalles, etc.…

Diversas industrias y artistas que se basan en el dibujo como primer método de acercamiento y bocetado de ideas y conceptos, utilizan diversas proporciones o módulos para el dibujo de la figura humana: así tenemos que dentro del dibujo del comic, historieta y la fantasía se utiliza una proporción denominada “figura heroica” que consta de cuerpos desarrollados a partir de 8 y ½ (a veces más) cabezas de alto, con esto se logra que el aspecto de los dibujos sean impresionantes, tengan proporcionalmente mayor cantidad de masa muscular, piernas largas y una distancia entre hombros más ancha.
Dentro de los artistas y dibujantes de la figura humana, pero en este caso a nivel del dibujo del ser humano en actividades cotidianas y comunes, se utiliza una figura humana compuesta por 7 cabezas de alto (a veces ½ más según la estructura propia del individuo)…
Y así tenemos ciertos formatos de presentación para diversos usos del dibujo de la figura humana, que por cierto en la realidad la mayoría de las veces no supera las 6 ½ cabezas de alto.

En la moda:

Dentro del mundo de la moda, los diseñadores conceptualizan sus vestidos sobre figuras humanas mucho más estilizadas denominadas FIGURIN, para lograr un mayor impacto y fineza en cuanto a calces y detalles, esta figura humana esta compuesta por 9 cabezas de alto.
Estos módulos son utilizados hace muchos años pero a partir de la década del 70 están siendo llevados al terreno de la realidad, mediante una cuidadosa elección de modelos que aunque es imposible cumplir con esa proporción, mediante la perdida o falta de masa muscular y depósitos grasos se acercan mucho al mismo.

Del figurín a la modelo, noten la reducción de masa que es necesaria para establecer un relación formal similiar al figurin.

Caso 2

Como ejemplo tenemos que, si usáramos el mismo paradigma para otros campos donde el dibujo se toma ciertas licencias para luego en el modelo terminado o construido utilizar otras (más realistas): Tendríamos automóviles con ruedas anchas y de 26’’ pulgadas por nuestras calles, y frentes súper bajos. El hecho de utilizar ciertas formas para el boceto no implica que luego el modelo final lleve los mismos atributos, como se ve perfectamente en el siguiente ejemplo:

Las fotografías de modelos son de 20 minutos.Los figurines ilustrativos son de Amagoia Exteberria. Los modelos de módulo y compositivos del figurin de moda son de patronesmoda.com

Sobre el diseño, las metodologías y los diseñadores se han escrito muchas cosas y, muchos libros desde donde leer y estudiar el tema. Pero incluso esto no es suficiente para entender el diseño y la comunicación visual y menos desde la problemática nacional y local. Otro mundo de conceptos, desde otro paradigma fuera de la realidad local y Argentina se agrega aparte de los libros y la enseñanza impartida. Esto es debido a que es difícil establecer los parámetros desde los cuales nos regimos y en los cuales estamos inmersos. Nos haría falta a todos vivir la experiencia de cambiar de espacio y de sociedad para observar “desde afuera”. Sin embargo, a esto constituye un “problema”¹ a resolver como futuros diseñadores. Tenemos la responsabilidad de leer la realidad desde otra forma: desde las líneas y las entrelineas que subyacen tras las imágenes y los mensajes. Pues, nosotros somos los encargados de construirlos. Uno se pregunta, ¿cómo se resuelve este “problema”?: pensando principalmente, y analizando la realidad, las significaciones y contenidos de los mensajes con la aplicación de todos nuestros conocimientos adquiridos (como ser el diseño visual, la semiótica, la retórica, la epistemología, la síntesis de la imagen, la morfología) de manera integrada y desde una perspectiva crítica. De esta manera podemos tomar cierta distancia y observar desde una perspectiva sumamente enriquecedora. Esto debiera ser especialmente importante en una sociedad como la nuestra² (occidental), donde la mayoría de los mensajes y comunicaciones se basan en la imagen. Otras sociedades como la oriental fluyen hacia otros conceptos más espirituales.En conclusión: resulta sumamente importante que como diseñadores reflexionemos en torno a cada imagen. El trabajo de diseño es una actividad que va más allá de algunas horas en una oficina o frente al tablero o la computadora. Es una actividad de 24 horas donde los problemas de diseño, el análisis, la visión crítica y la educación visual de la gente, están siempre presentes.

Uno no es creativo/eficiente a cierta hora del día, los días de sol y que justamente caiga en viernes. Uno debe serlo a toda hora, o por lo menos intentarlo. Así mismo, uno debe aplicar esta perspectiva con todo lo que lo rodea. Muchas veces el resultado de esta actividad genera risa y otras veces, vergüenza ajena.

B | El diseño en la Argentina

El diseño en la Argentina para el común de la gente, presenta una imagen de profesión bastante tirada a menos en muchos aspectos, y en otros, demasiado destacada. Por ese motivo, aquí se tratará de analizar algunos puntos centrales para comprender un poco más la problemática. Estos puntos serán presentados a modo de disparadores para su posterior reflexión de acuerdo a la experiencia personal y propia. La primera parte la tenemos dada por el mercado y los cambios que impone. El primero “cree” que el diseño es innecesario en la mayoría de los casos, ya que tiene una “imagen” de actividad destinada a pocos y muy cara en su implementación. La segunda, se debe al cambio tecnológico que sacude a todo diseñador todos los días, puesto que continuamente varía la estética (e inclusive la “moda” del diseño, por así decirlo). De la misma manera cambian las herramientas y medios que incluirán nuestros “mensajes”. Por mi parte tengo mis opiniones formadas al respecto.

C1 | El diseño en la enseñanza | C2 | La enseñanza y el diseño

Resulta compleja la enseñanza y la educación sobre el diseño, ya que en gran medida depende de cada uno la adquisición de los conocimientos y conceptos, e incluso con todos estos elementos aun falta un largo trayecto para “crear” un diseñador y comunicador visual.

También se encuentra como punto fundamental de diferenciación, el hecho de las diferencias generacionales entre profesores y alumnos. Generalmente, los primeros, pertenecen a una cultura de enseñanza tipo conductista, y por otro lado, los segundos, pertenecen por lo general a la “cultura de la imagen”. Esta última es base fundamental de su existencia y comportamiento. Retomando la complejidad de la enseñanza del diseño, sería importante señalar la importancia que reviste la voluntad de aprendizaje. Por eso, muchos malos estudiantes han comprendido que su problema era de método.

Educar es incitar a dar lo mejor, lo máximo de uno mismo, de forma escalonada; enseñar y propiciar la construcción de conocimientos sobre la base de esquemas de referencia positivos que eleven el nivel de ese sujeto. A su vez cada uno se educa a sí mismo a través de sus experiencias personales. La vida enseña más que muchos libros, es la gran maestra. Lo es, aunque en ocasiones ese conocimiento sea tardío y ya sólo pueda aplicarse al momento y no al proyecto de futuro…

“La sociedad Argentina sigue ostentando el mayor nivel de instrucción de Latinoamérica (a pesar de las permanentes agresiones del Estado contra sus propias instituciones educativas). Pero, a su vez, es una de las más desvalidas culturalmente, Pues “cultura” no es sinónimo de “formación universitaria”. Y, contra la desnacionalización, la cultura es un baluarte más resistente que la instrucción. Está toda Latinoamérica para probarlo.”

Norberto Chavez³

A manera de concepto para analizar nuestra actitud como alumnos y/o educadores agrego esta consideración final: Uno como alumno, otro como profesor, si formula preguntas y queda sin recibir respuestas, solo sentirá y “sufrirá” el eco del silencio. Entonces, por sentirse ignorado, la comunicación y la condición humana no brindarán registro alguno.

El maestro Zen enseñaba a su alumno de la siguiente manera: “aprende a preguntar y ejercítate en el encontrar”. Según Louis Khan, “una buena pregunta tiene más valor que la más brillante de las respuestas”. Para Otl Aicher, “estudiábamos hasta descubrir que las respuestas que recibíamos sobre las cuestiones del mundo dependían del método con que las preguntas se formulaban”, “proyectamos porque buscamos, no porque sabemos”.

[...] “El diseñador da forma visual a las comunicaciones. Éste no es un acto simple, donde las opciones posibles pueden alinearse de la mejor a la peor. Los procesos de decisión en el diseño de comunicación visual se caracterizan por implicar muchas variables, y la información disponible acerca de ellas es siempre incompleta.

Los diseñadores siempre deben tratar de basar sus decisiones, tanto como sea posible, en información confiable y explicable, pero el proceso de dar forma siempre requiere un “salto al vacío”, de una serie de recomendaciones hasta la creación de una forma visual; es un proceso que precisa demasiadas decisiones para que puedan ser tomadas en una forma lineal y digitalmente controlada…

El análisis racional del problema, y la articulación verbal tanto del problema como de la acción propuesta, son elementos indispensables en la comunicación entre el diseñador y el cliente. En efecto, una de las tareas principales del diseñador en su relación con el cliente es crear una sensación de confianza, mediante el uso del lenguaje del cliente (que normalmente es verbal, no visual), y mediante un lenguaje que es culturalmente respetado (que es racional, no subjetivo). En consecuencia, la articulación verbal y racional del problema de diseño, comenzando por la definición del problema mismo, forma parte esencial el trabajo del diseñador.

Sin embargo, no todo es racionalidad, dado que el proceso de dar forma requiere intuición como complemento de la razón. No intuición en el sentido de usar lo primero que pasa por la mente, sino intuición como uso educado de las habilidades adquiridas a través de un esfuerzo sostenido de formación profesional, lo que resulta en la posibilidad de ejecutar velozmente decisiones y acciones cuyos pasos no siempre pueden ser seguidos en forma consciente. Pensar no solo es pensar lógicamente, ya que hay otros modos de pensar que son indispensables, sobre todo en tareas exploratorias. “Bohr nunca se fiaba de los razonamientos puramente formales o matemáticos. ‘No, no’, solía decir, ‘no estás pensando; estás solamente aplicando la lógica”

La intuición, de acuerdo con la definición dada más arriba, puede ejemplificarse con la de los violinistas, que no pueden concentrarse en cada detalle de los movimientos de sus dedos mientras tocan, sino que deben desarrollar su habilidad de intérpretes mediante una práctica sostenida. La intuición en el proceso de dar forma es la habilidad de tomar decisiones veloces e inteligentes entre la enorme cantidad de opciones posibles en un campo de dimensiones interactivas. Una decisión sobre el color, por ejemplo, automáticamente implica tono, saturación, calidad de superficie, material de producción, significado y tono emotivo, y se requieren rápidos y eficaces procesos intelectuales para realizarla en forma adecuada.

El uso de enfoques sistemáticos para definir el contenido y la forma de un mensaje no necesariamente lleva a resultados aburridos y culturalmente no interesantes. Mientras que el arte europeo en la Edad Media y el Renacimiento estaba, en esencia, ligado a la promoción de las ideas de la Iglesia, las pinturas de la capilla sextina o de la Basílica de San Francisco de Asís no fueron el resultado de una investigación de mercado o del dictado del Papa sino que, además de cumplir con su objetivo específico religioso buscado, los frescos crearon nuevas dimensiones en el terreno del arte, la cultura y la vida. De la misma manera, el proceso de dar forma en diseño requiere algo más que la observación de las recomendaciones de la investigación social y de mercado: entra en el terreno del arte, en el sentido de que es un acto creativo que va más allá de la aplicación mecánica de información. Desde el punto de vista metodológico, la dificultad de la tarea del diseñador gráfico reside en el hecho de que un cuerpo genérico de conocimientos debe ser aplicado a situaciones específicas de experiencia humana. “Pienso que la buena planificación [en arquitectura] es tanto una ciencia como un arte. Como ciencia, analiza relaciones humanas; como arte, coordina actividades humanas en síntesis culturales.”(Gropius)

Debe recordarse que la investigación de mercado es una técnica de “espejo retrovisor”, mientras que el diseño es una disciplina proyectual. Diseñar es prever, programar, planificar acciones futuras y crear cosas que aún no existen. No es posible entonces, preguntarle al público lo que piensa de esas cosas, dado que no puede ni siquiera imaginarlas. (Los enemigos del marketing dicen que, cuando el presidente de Sony propuso el desarrollo del Sony Walkman, sus expertos en marketing le aconsejaron no implementar su idea, argumentando, entre otras cosas, que ninguna persona querría comprar un grabador que no grababa, sino que era sólo para escuchar.)”

[...]

Jorge Frascara, Diseño Gráfico para la Gente, comunicaciones de masa y cambio social. Ediciones Infinito. ISBN 987-96370-2-x

Mientras mucha gente se interesa por saber la historia de la famosa tipografía Comic Sans (http://www.myfonts.com/fonts/microsoft/comic-sans/familytree.html) quien también es autor de Trebuchet y Webdings… Nos encontramos en el estudio, involucrados con otra tipografía (en este caso tipo Display) de utilización masiva, muy maltratada por cierto y harto utilizada en la confección de logotipos. Estamos hablando de Revue, una tipografía con personalidad y cuerpo que viene incluida en muchos sistemas Windows…

Aquí en este post iremos “coleccionando” las múltiples y variadas utilizaciones de esta tipografía, también esperamos vuestras colaboraciones para hacer aquí un repositorio de las increíbles y masivas veces que esta tipografía ha sido aplicada…

Este blog tiene como misión y función, transmitir y dar conocimiento a clientes, colegas, estudiantes e interesados en general, sobre nuestra manera de trabajar, sobre la forma en la cual consideramos resolver problemas de comunicación y diseñamos gráficamente soluciones.

Consideramos que debemos ser transparentes y dar a conocer nuestras conclusiones, nuestros pensamientos, nuestros trabajos. Para dar herramientas, conocimiento, concentrarnos y analizar nuestras conclusiones, fundamentaciones y permitir que éstas al ser públicas: sean discutidas y/o reconocidas por los agentes implicados en la comunicación visual, que son los usuarios de las mismas (públicos), otros generadores (diseñadores), nuestros clientes (organizaciones)…

Nuestra capacidad de trabajo sobre diversos medios, múltiples soportes y la versatilidad/experiencia que resolver estos planteos nos genera, convierte a nuestro estudio en uno de los más experimentados en trabajar con conceptos de identidad corporativa de magnitud variable, desde el diseño puntual de los elementos comunicacionales de una organización, hasta la resolución de la marca desde su inicio (branding), incluso desde el nombre (naming), desarrollándole una identidad corporativa (corporate ID) conjuntamente con todo el conjunto de elementos que esta precise durante su desarrollo como marca y haciéndole un seguimiento, actualizándola de acuerdo a las nuevas necesidades de la empresa o del mercado, siempre trabajando con una estructura optimizada y diversificada para dar con la solución precisa sin ocasionar grandes costos operacionales.

El diseño está munido de muchos conceptos y términos técnicos que provocan que algunas fundamentaciones puedan ser complejas o difíciles de entender para quién no está familiarizado con el tema, y para no ser crípticos se ha incluido como condición de publicación, la no complejidad semántica y analizar, adaptar el artículo para darle rapidez y facilidad de lectura. Los términos técnicos se irán agregando en la sección F.A.Q. (Frecuently Asked Question)

Un cordial saludo y esperamos que siga navegando el sitio, interactuando y opinando…