Me fué grato encontrar este texto que transcribo a continuación en su inicio y que es un buen complemento y apunte a lo desarrollado en la clase de Problemática de la Cultura Nacional el día 6 de Mayo.

El diseño gráfico como toda práctica cultural es una práctica significante que tiene, entre otras características, la voluntad explícita de comunicar. Esta declaración de intención lo coloca en una relación particular y conflictiva con el complejo espacio de la comunicación contemporánea. Es una voz pública. Presta su decir a políticos, religiosos, empresarios, educadores. Es una voz que circula por distintos medios: en la calle, en los vehículos, en las revistas, en los diarios, en la TV, en Internet. Casi todo el territorio de la visualidad contemporánea tiene un lugar para el diseño gráfico.

Dueño de este territorio – como dicen algunos – ‘cubre’ todas las necesidades de comunicación visual’ de la sociedad. Entendido como acto intencional con voluntad de influir y provocar conductas específicas en el receptor, el diseño gráfico ocupa con sus producciones espacios tan variados como los que organizan nuestros modos de lectura, los de la información visual que recibimos para orientarnos o los de la operatoria persuasiva que se monta para estimular nuestra opinión, nuestra elección y nuestro consumo.

En este sentido, tienen razón los que dicen que cubre todas las necesidades sociales de comunicación visual. El problema se plantea cuando intentamos dar contenido a la expresión “necesidades sociales”. De hecho, no existe ninguna homogeneidad entre lo que cada uno considera “necesidad social”. ¿Es acaso este afiche de Diesel, de Heineken, de Adidas una necesidad social? Obviamente sí, respondo – a riesgo de escandalizar – si lo formulamos de la siguiente manera: para las leyes del mercado capitalista, la existencia de la publicidad y del diseño gráfico publicitario son imprescindibles como medios de cubrir la necesidad de compra-venta, incorporando el necesario plus simbólico que diferencie y personalice los objetos, para asegurar el equilibrio de las leyes de oferta y demanda y, aún más, para asegurar con la producción, el ‘pleno” empleo.

¿No es una necesidad social el desarrollo empresarial y de servicios ya que de él depende, entre otras cosas, el ingreso per capita, el PB interno, la balanza de pagos, el índice de importación-exportación? Y aún más, el barrio privado, vallado, que, casualmente crece al lado de la villa miseria, ¿no está planteado acaso para cubrir la ‘necesidad social’ de la seguridad? ¿Y no tiene intervención en esto el diseño gráfico?

Las necesidades sociales son entelequias, eufemismos, abstracciones creadas por los grupos de poder para esconder su verdad constitutiva: hay tantas necesidades sociales como clases y sectores y éstas suelen tener intereses antagónicos entre sí.

Si como bien (o mal) se dice, el diseño gráfico cubre todas las necesidades de comunicación visual, resulta evidente que puede estar al servicio de cualquier grupo, de cualquier sector, cualquier idea. No se trata aquí de pensar en términos de diseño bueno o malo; se trata de adoptar frente a la disciplina una actitud alejada de la hipocresía, alejada de la euforia tecnocrática, alejada de la ‘asepsia social’ enarbolada en nombre de una supuesta identidad de necesidades pero también, una mirada escéptica respecto de los mesianismos que, alguna vez se adjudicaron al diseño. En otras palabras, se trata de una actitud que enfoque la cuestión desde otro punto de vista, pensando un lugar distinto para esta disciplina que, nacida bajo ideales de igualdad y de enfrentamiento a la masificación tecnológica aparece, en muchas de sus versiones, sometida a los dictados del consumo y el mercado.

Les dejo el link al libro por si les interesa conocer su contenido / o comprarlo

* María Ledesma es profesora titular de Comunicación I y II en la carrera de Diseño Gráfico de la UBA, en la carrera de Comunicación Social en la Universidad de Entre Rios, en la carrera de multimedios en la Universidad Maimónides y en maestrías y posgrados de distintas universidades… entre otras muchas actividades y menciones.

Los 10 Poster de propaganda americanos (Aliados) relativos a la segunda guerra mundial son un material de colección y análisis desde el punto de vista de la comunicación visual, son muy significativos y recordados.

Ver Posters 

El video original

Les recomiendo observar la excelente presentación en TED de este sistema, que seguramente muchos habrán visto desde hace un tiempo atrás en Internet pero hoy los invito a utilizar la versión (en modo test) de esta herramienta de visualización de datos que la fundación a puesto a disposición de quien quiera observar y analizar datos estadísticos.

Salvador Dalí ha realizado otros trabajos más allá de lo artístico (aunque emparentados al mismo como el diseño y la ilustración). Intentaré buscar en que otras marcas o publicidades participó pero lo que me sorprendió fue encontrar que fue él mismo quien en una hora resolvió el logotipo de Chupa Chups y que con pocas modificaciones, es el que la empresa sigue utilizando en su expansión internacional.

Eso es lo que ha logrado Internet y las tecnologías asociadas: Cambiar un paradigma, aunque en un primer momento basándose en el concepto original pudo evolucionar/revolucionar hacia un nuevo estadío. Ahora la información no tiene porque ocupar un lugar fijo, una categoría específica o algún tipo de relación directa para poder catalogarla o mejor dicho “ser información”… es información en un nuevo aspecto.

Fuente: Universidad de Kansas, grupo de Etnografía Digital

Esta es la transcripción original del texto que aparece en el video (si lo necesitan, realizamos una traducción del mismo al final del artículo)

Oct 21st, 2007 by Prof Wesch

“Today’s child is bewildered when he enters the 19th century environment that still characterizes the educational establishment where information is scarce but ordered and structured by fragmented, classified patterns, subjects, and schedules.”

- Marshall McLuhan 1967

It these walls could talk …

What would they say?

If students learn what they do …

What are they learning sitting here?

The information is up here.

Follow along.

Follow.

Of course, walls and desks cannot talk.

But students can.

Open Google Document: A Vision of Students Today.

What is it like being a student today?

Add Collaborators.

Collaborators (200).

200 Students made 367 edits to this document,

and surveyed themselves,

to bring you the following message:

My average class size is 115.

18% of my teachers

know my name

I complete 49% of the readings assigned to me.

Only 26% … relative to my life

I buy hundred dollar textbooks that I never open.

My neighbor paid for class but never comes.

I will read 8 books this year

2300 web pages

and 1281 facebook profiles

I will write 42 pages for class this semester

And over 500 pages of email

I get 7 hours of sleep each night

I spend 1 ½ hours watching TV each night.

I spend 3 ½ hours a day online

I listen to music 2.5 hours a day

I spend 2 hours on my cellphone

3 hours in class

2 hours eating

I work 3 hours every day

3 hours studying

That’s a total of 26.5 hours.

I’m a multitasker.

I have to be.

I will be over 20,000 in debt after graduation.

I’m one of the lucky ones.

Over 1 billion people

Make less than one dollar a day

This laptop costs more than some people in the world make in a year.

When I graduate I will probably have a job

That doesn’t exist today

(showing scantron)

Filling this out won’t help me get there.

Or deal with …

war, inequality, ethnic conflict, pollution, (and many more)

I did not create the problems

But they are my problems

Some have suggested that technology (alone) can save us …

I facebook through most of my classes.

I bring my laptop to class but I’m not working on class stuff.

“The inventor of the system deserves to be ranked among the best contributors to learning and science, if not the greatest benefactors of mankind.”

- Josiah F. Bumstead

1841

… on the benefits of the chalkboard.

Writing on a chalkboard …

to be continued …

Traducción al español del texto de la animación

“El niñez hoy está desconcertada cuando entra en el ambiente educativo del siglo 19 que se caracteriza por tener una información escaza pero ordenada y estructurada de manera compleja por clasificaciones, patrones, temas, fragmentos y calendarios.”

- Marshall McLuhan 1967

Si estas paredes hablaran…
¿Qué dirián?

Si los estudiantes aprenden lo que hacen …
¿Qué pueden aprender aquí?

La información está aquí.
Siga a lo largo.
Siga.

Por supuesto, paredes y mostradores no puede hablar.
No obstante, los estudiantes pueden.

Abrir el documento de Google: Una visión de los estudiantes de hoy.
¿Qué es eso de ser un estudiante hoy?

Añadir Colaboradores.
Colaboradores (200).

200 estudiantes hicieron 367 ediciones de este documento,
Investigadas y,
Para lograr que el siguiente mensaje:

Mi promedio de clase es de 115.
El 18% de mis profesores
Sabe mi nombre

He completado el 49% de las lecturas asignadas que me asignaron.
Sólo el 26%, en relación con mi vida
He Comprado 100 dólares en libros de texto que nunca he abierto.

Mi vecino paga por la clase, pero nunca viene.
Voy a leer 8 libros durante este año
2300 páginas web
Y 1281 perfiles en facebook

Voy a escribir 42 páginas para la clase este semestre
Y más de 500 páginas de correo electrónico
Tengo siete horas de sueño cada noche
Paso 1 ½ horas viendo la televisión cada noche.
Me paso 3 horas y media al día conectado a internet
Escucho 2-5 horas de música al día

He pasado dos horas con mi celular
3 horas en clase
2 horas para comer

Yo trabajo tres horas diarias
3 horas estudiando
Eso es un total de 26,5 horas.
Soy multitarea
Tengo que estar.
Voy a tener más de 20.000 dólares de deuda después de la graduación.

Soy uno de los afortunados.

Más de mil millones de personas
Ganan menos de un dólar por día

Este portátil cuesta más de algunas personas en el mundo que en un año.
Cuando me gradúe, probablemente voy a tener un trabajo
Que no existe en la actualidad

(Mostrando scantron)

Llenar esto no me ayudará a estar allí.
O a hacerle frente a …

La guerra, la desigualdad, los conflictos étnicos, la contaminación (y muchos problemas más)

Yo no he creado esos problemas
Pero son mis problemas
Algunos han sugerido que la tecnología (sólamente) puede salvarnos …
Yo utilizo “facebook”* durante la mayor parte de mis clases.

Traigo mi computadora portátil a la clase, pero no estoy trabajando con cosas de la clase en ella.

“El inventor del sistema, merece ser clasificado entre los mejores contribuyentes a la educación y la ciencia, si no el mayor benefactor de la humanidad.”
- Josiah F. Bumstead
1841

… Sobre las ventajas de la pizarra.
Escrito en una pizarra …
Continuará …

NOTA: Está realizada un poco a las apuradas, cualquier error me lo indican y lo corregimos. ACLARACIÓN: Facebook es un término que no he traducido porque hace referencia a una comunidad virtual muy famosa en Estados Unidos, similar a MySpace, Fotolog, etc…

Esta es una exhibición muy interesante desarrollada en Alemania, donde una diseñadora de origen Chino establecida en ese país, realizó una muestra de iconografías e infografías básicas sobre las diferencias conceptuales entre dos culturas distintas: China y Alemania. Estas diferencias fueron tomadas con cierto humor y en muchos casos se basan más en actitudes, comportamiento y filosofía del ser humano ante hechos o situaciones comunes, que en la comunicación e información más pura, tecnica y racional que siempre se liga a la infografía (gráfica o grafía informativa).

En el gráfico superior tenemos en azúl lo referido a la cultura alemana y en rojo a la China. El primer caso es “la espera”, el segundo la “calle en el fin de semana”, el tercero al comportamiento en un restauran y por último tenemos la visión de sí mismo como individuo que cada cultura tiene. En el gráfico de abajo tenemos la visión de una mesa servida o cubiertos (en este caso el azúl corresponde a China y el rojo a Alemania).

La exposición lleva originalmente el nombre de “Ost trifft Wes”, que significa Oeste versus Este. La idea fue llevada a cabo por Yan Liu (un diseñadora gráfica). Pueden visitar su sitio en YangLiu Design

Yang Liu’s “Ost trifft West” ~ East versus West. It is an incredible infographic exhibition simply depicting some humorous differences between the cultures. Above (l-r) are queuing, a weekend street scene (personal space!), in a restaurant, and

self. This exhibition was live in German Ministry of foreign affairs May - June 07, images of the actual exhibition are below from Yang Liu’s site. If you check out the pictures carefully, you can see some pieces that seem to depict coke vs tea, waking over a spot versus around it, seeing with your eye versus a camera… and from her site.

Links:

• CHINA DIGITAL TIMES
• NOTCOT
• INFOSTHETICS

Aclaración importante: este artículo y como muchos de los que integran este blog son de opinión personal y en este caso incluso la ironía es fundamental para entenderlo… estáis avisados.

“El entretenimiento se suma”; con esta frase quiero iniciar y plantear una cuestion de la que siempre se habla en diversas epocas (recientes) y se trata de la frase que augura que el surgimiento de una nueva “forma” o presentación de un medio de comunicación y/o entretenimiento desplaza a otro. Ejemplo de esto tenemos a las predicciones realizadas con el surgimiento del cine, donde se decía que iba a hacer desaparecer el teatro, el surgimiento de la televisión que “supuestamente” iba a desplazar al cine, o que el video hogareño iba a “matar” al cine al generar que la gente prefiriese mirar los estrenos desde la comodidad de la casa.

Así mismo, ahora Internet pareciese ser quien fagocite a todos los medios y/o los mezcle en una situación única… opino que no, que quizás sea otro el “futuro”

¿Por que sucede esto? Porque la sociedad de la información está migrando hacia lo que parece ser una sociedad basada en el entretenimiento (para los países que pueden darse ese lujo…)

La evolución inversa del entretenimiento, en este puequeño ejemplo: el cine occidental made in Hollywood:

Lastima que el entretenimiento (en este caso cinematográfico) va de la mano de la creatividad y los contenidos novedosos y de la inversión en tiempo/esfuerzo, por eso podemos situarnos en un eje cartesiano donde podremos “analizar” de manera inventada, la varianza de estas dos variables. Valga la redundancia…

Referencias: Ejemplo, 1) Nosferatu, 2) Chaplin, 3) Crimen y Castigo, 4) Lo que el viento se llevó, 5) <- sé que muchos superan ampliamente mis conocimientos cinéfilos, así que pueden colaborar para completar esta lista, cada número se refiere a una película referente en una época distinta de la industria cinematográfica hasta el día de hoy (lease el 10)

Conclusión

A esta altura vemos como, por ejemplo, la industria cinematográfica occidental luego de ir por la adaptación de las obras clásicas y a la realización de guiones originales, se trasladó el foco (por agotarse las estas) y pasaron a historias de “menor calidad” universal: adaptación de novelas cortas, novelas gráficas, obras de teatro, relatos cortos, historietas de primer plano, historietas de segundo y tercer plano, servilletas de bar, tickets, escritura sobre papel higiénico, etc.…

También se recurrió a analizar las obras que tuvieron un cierto éxito o buen funcionamiento para realizar segundas, terceras y demás partes, así como parodias, subversiones, reinterpretaciones, reversiones. Tomar de otros ámbitos culturales historias originales e interesantes para “adaptarlas” a esta industria.

En base a este mismo diagrama, podemos analizar el grado de verosimilitud de las historias y situaciones; en su evolución a través del tiempo. Por ejemplo, actualmente esquivar una bala no es novedad, o realizar ciertas acrobacias, o sobrevivir a explosiones cercanas sin mutilaciones, la ausencia de cansancio, o sufrir mil y unas situaciones sin despeinarse siquiera, etc.…

Que tiene que ver el diseño con esto?

Mucho, porque a través del diseño y específicamente a través de una de las lecturas del diseño: la estética y la función comunicativa. Se pone a disposición del entretenimiento para atraer e impactar al publico, de esta manera se está invirtiendo mucho en esta materia, dejando de lado un poco la funcionalidad comunicativa y en gran grado la discursividad del mismo (aunque lo discursivo estaría en este caso concentrado).

También el diseño tiene su incumbencia en los nuevos medios que se agregan, porque cada nuevo medio que surge genera una “descompresión” por un lado y una presión por la competencia del nuevo medio que supone el reemplazo o avance; hecho que lo hace también más experimental y osado a la hora de entregar contenidos.

La fotografía no mató (bueno, alguno que otro se pegó un tiro o se cortó una oreja) a los pintores y artistas, sino que les saco el trabajo/presión de tener que representar y/o capturar algunas escenas realistas, realizar retratos para inmortalizar a los ricos y poderosos, etc… Para concentrarse en la experimentación y la expresión misma… dando lugar a toda una época llena de movimientos artísticos que llegan hasta el día de hoy, donde cada artista busca el factor de experimentación y diferenciación como caballito de batalla.

El libro no se murió con la invención de la fotocopiadora, los medios de auto impresión ni ante la digitalización… El teatro y la opera no desaparición ante la llegada del cinematógrafo, la televisión no generó la desaparición de la radio, la música en vivo no dejó de ser “tocada” ante la aparición de la misma grabadas en medios magnéticos y los ejemplos siguen y siguen…

En todas ellas siempre hubo una serie de personas que necesitaron de profesionales que generen la comunicación, el convencimiento y la aceptación de los mismos a los diversos públicos, hay que tener en cuenta esto para saber el papel que tomamos y realizarlo con criterio, profesionalismo y compromiso.

Habiamos prometido (hace bastante tiempo) la continuación de este interesante artículo sobre el dibujo y como muchas veces se “contamina” su correlato real o modelo. Link para leer el artículo “Cuando el modelo hace al modelo I“

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En esta segunda parte creo preciso basarnos en la teoría del dibujo, y quien mejor que Andrew Loomis (1892-1959) para introducirnos a ella: siendo para mi gusto el mejor ilustrador contemporáneo. Loomis publicó una serie de libros dedicados al dibujo y las técnicas que él utilizaba para desarrollarlos. Son simples, completos y muy explicativos en cuanto a la explicación técnica, teórica. Estos libros son (a mi parecer) el mejor tratado sobre dibujo y figura humana que he visto. Hay otros autores que tocan y explican el tema, pero la profesionalidad y precisión de Loomis son impactantes, así como la sencillez y humildad con la cuál va explicando su trabajo.

Bueno, admiración aparte, quisiera que también sepan que más allá de los libros hay que entender que a dibujar se aprende dibujando, de igual manera que a escribir se aprende escribiendo y hablando con el mismo sistema. Aunque no está de más tener una base teórica para comenzar a trabajar o perfeccionarse.

Libros de dibujo recomendados y disponibles

1) Fun With a Pencil (1939): A través de 12o páginas enfocadas a la caricatura, con muy buenos consejos sobre ilustración y un estilo ameno y divertido donde la información ha sido cuidadosamente presentada. Está dirigido a toda aquella persona que quiera adentrarse al dibujo sin pacaterias ni estructuras rígidas.

• Bajar libro “Fun With a Pencil by Andrew Loomis“en formato PDF [11,5 Mb]

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2) Figure Drawing For All It’s Worth (1943): 204 páginas de anatomía humana e ilustración, con grandes y detalladas ilustraciones, especialmente desarrolladas y dibujadas con lápiz. Tuvo tanta aceptación que fueron 12 las ediciones de este libro…

• Bajar libro “Figure Drawing For All It’s Worth by Andrew Loomis“en formato PDF [25Mb]

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3) Creative Illustration (1947):. En 300 páginas y 7 secciones, el autor explica al ilustrador profesional, técnicas de linea, tono y color como parte de una complejo y excepcional libro. Aquí se centra en la búsqueda de la creatividad dentro de la ilustración suponiendo ciertos conocimientos explicados en libros anteriores. Y proponiendo una forma de encontrar posiciones, montajes y encuadres óptimos para la ilustración, pensando en muchos casos en la publicidad.

• Bajar libro “Creative Illustration by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [39 Mb]

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4) Successful Drawing (1951): Complementando y profundizando el conocimiento adquirido, este libro es uno de los mejores y donde se enfoca en nuevos contenidos y fundamentaciones sobre el dibujo y la ilustración, no solo de humanos sino la ilustración sobre diversos y variados modelos: casas, animales, escenas, etc…

• Bajar libro “Successful Drawing by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [24,1 Mb]

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5) Drawing The Head And Hands (1956): Como el título lo indica está focalizado en dos puntos complejos y problemáticos para todo dibujante, las manos y las cabezas humanas. Difíciles de dibujar hasta que encuentras este libro…

• Bajar libro “Drawing The Head And Hands by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [37 Mb]

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6) The Eye Of The Painter (1961): Este libro edita dos años después de la muerte del autor, se da una visión no profundizada en otros y es en el sentido de la estética y la belleza que el Andrew Loomis utilizaba. Está ilustrada por muchas obras, explicadas y está dirigido especialmente al artista plástico más que al ilustrador profesional. Aunque sigue siendo un buen libro para poder analizar como se construye una buena obra…

• Bajar libro “The Eye Of The Painter by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [27,2 Mb]

7) La práctica y ciencia del dibujo - Harold Speed (the practice and science of drawing): Un libro a tono con la colección de Loomis pero de diferente autor, donde se profundiza sobre aspectos teóricos del dibujo e ilustración. Con 93 ilustraciones y diagramas en inglés.

• Bajar libro ” The Practice and Science of Drawing by Harold Speed” en formato PDF

Para quien no lo sabe, anteriormente hubo un sitio denominado “problematicacultura.com.ar” que por el momento está dado de baja, y concentraba contenidos de la materia, algunos de esos contenidos han sido republicados en este blog y pueden encontrarse en la categoría: Problemática de la Cultura Nacional

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• Programa de la materia
• El concepto de Cultura
• Cultura: información complementaria
• La Cultura de la Aguada: información complementaria y actualizada
• Extensión a Un País de Novela de Marcos Aguinis: El atroz encanto de ser Argentino
• La Revolución de Mayo de 1810
• La Independencia de Julio de 1816
• El Matadero - Esteban Echeverria
• La Constitución de la Nación Argentina en 1853
• Historia de la formación del Estado Argentino
• Listado de Presidentes Argentinos
• La República Argentina
• Una modernidad periférica - Beatriz Sarlo

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* IMPORTANTE: este artículo está en constante modificación y extensión para permitir ir sumándole todos los elementos que puedan ayudar a captar conocimientos sobre esta materia

Pueden comentar si les falta algo específico o sobre dudas

Aerolíneas Argentinas: Historia

En el primer ejemplos tenemos una sucesion de eventos históricos/pasados que nos van mostrando y relatando, de los cuales vamos decodificando uno a uno según nuestro registro de la historia, cada cuestión logra ir bajando nuestras defensas concientes y aumentando el grado emocional (desprotegido y abierto) para de esta forma lograr una mayor penetración de la marca. Cuando llegamos al final… la frase “Aerolíneas Argentinas” tiene un significado mucho más profundo y sentido que si lo hubiesemos visto al principio del comercial…

Quilmes - Mundial

Quilmes ha sabido aprovechar cada 4 años los mundiales de futbol para realizar publicidades en formato extenso (más de 1 minuto generalmente) donde combina una buena canción (casi un cántico) con letra relacionada a la gloria, el exito y la emoción conjuntamente con imágenes de archivo y contemporaneas para dar un video de alta carga emocional para el público target: el argentino promedio

Esta es la primera de la serie donde utiliza un “raro” locutor y música incidental

En esta, quizás la que más marcó las siguientes, se decidió por utilizar como ritmo la banda sonora de Trainspotting con frases/canto de Machito Ponce (un cantante pop que varios años antes había llegado a la fama con varios hits de verano)

Marcos Aguinis luego de escribir “Un País de Novela”, bibliografía fundamental para la materia Problemática de la Cultura Nacional, reemprende el tema al escribir “El Atroz Encanto de Ser Argentino”, en este libro no se concentra sólo en la temática histórica sino que profundiza en la idiosincracia argentina y analiza temas muy relacionados con nuestra identidad.

Un libro muy ameno y recomendable para leer y que actualmente tiene en las librerías una segunda entrega denominada “El Atroz Encanto de Ser Argentino II“, el cuál todavía no leí pero que tengo en proyecto hacerlo proximamente…

Sinopsis del Autor:

“Este libro responde a una contradicción: ¿cómo puede ser atroz un encanto? Y es que ser argentino es una empresa cada vez mas difícil. Emociona serlo, pero se sufre por ello.

Hemos atravesado momentos duros, y siempre los hemos superado. El nuevo milenio nos encuentra con las esperanzas debilitadas, y nuestra sensación de incertidumbre ante el futuro está en su punto mas alto. Para muchos, la emigración se ha convertido en el único recurso posible para progresar. Sin embargo, no dejamos de sentir orgullo por haber nacido en esta tierra.

La condición contradictoria del ser argentino es abordada con maestría por Marcos Aguinis en estas páginas. Crítico y optimista a la vez, analiza los defectos que arrastramos de generación en generación, desnuda a los corruptos, denuncia el facilismo, el doble discurso y la queja estéril, y no se detiene ante los tabúes ni las ideologías. Nos cautiva con su inteligencia al describir las razones por las que debemos apostar por la esperanza.

La Argentina no esta desahuciada. Puede recuperarse y alcanzar el nivel de vida de países que hoy se muestran como destinos deseables de nuestra juventud. El camino por recorrer es sinuoso y está lleno de obstáculos, pero pueden vencerse tomando conciencia de nuestros defectos y potenciando nuestras virtudes. La lectura de este libro brillante y emotivo invita a hacer el esfuerzo, porque Aguinis nos demuestra que vale la pena.”

Bajar Libro en formato PDF

Ver listado

Material de lectura muy interesante para comprender la problemática latinoamericana. En ella se investiga y plantean diversas historias que ocurrieron en nuestra américa latina contemporanea.

Bajar libro (PDF)

Sobre el autor:

Eduardo Hughes Galeano (Montevideo, 3 de septiembre de 1940 - ), periodista y escritor uruguayo, una de las personalidades más destacadas de la literatura iberoamericana.

Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia. Galeano niega ser un historiador: “Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entrañable”. Puede clasificarse como un periodista que estudia la globalización y sus efectos negativos.

Información relacionada:

• Monografia
• Biografía
• Sobre el libro

La informática tiene mucha relación con el diseño, por un lado la perjudica y por otro le dió un impulso y alcance inimaginable. Estamos ante otra etapa de revolución en la informática. Con las nuevas tecnologías vamos a tener a nuestra disposición nuevos medios y formas de comunicación que van a tomar masividad y protagonismo.

Debemos adaptarnos (o quedar obsoletos) a lo que el futuro nos depara:

MICROSOFT SURFACE un ejemplo:

[metacafe width="400" height="345"]http://www.metacafe.com/watch/620211/details_of_ms_surface/[/metacafe]
[metacafe width="400" height="345"]http://www.metacafe.com/watch/618226/microsoft_surface_computing_the_possibilities/[/metacafe]

[metacafe width="400" height="345"]http://www.metacafe.com/watch/618189/microsoft_surface_computing_the_power/[/metacafe]

El Nuevo MacOS X Leopard, el iPhone y los escritorios 3D tipo Beryl

Photosync (la evolución de Seadragon)

OLED La pantalla flexible

Todas estas cosas son un pequeño pantallazo (nunca mejor aplicada la palabra) y van (probablemente) a cambiar la estructura, la interface y la forma de ver una herramienta muy importante en el ámbito del diseño y la comunicación visual: la computadora. No sólo por utilizarla como medio de trabajo sino porque estas cosas tienen en sí mismas, un diseño, una gráfica y una comunicación aplicada; que está desarrollada (y por desarrollarse) y deberá ser pulida por diseñadores… En definitiva, todo esto es campo donde podremos trabajar o quizás lo utilicemos para nuestros diseños…

“El hombre se halla sometido a las leyes de la evolución y de la selección natural. Siempre ha existido la competencia como criterio para sobrevivir y para llegar a un lugar destacado”

El concepto:

Días atrás pensando en resolver un problema de conocimiento bastante profundo, leí un texto sobre la competencia en la educación y decidí investigar este asunto…

De allí surgió aplicarla en el campo (clase) . Lo triste de esta situación es observar como al plantearles esta modalidad a un grupo de alumnos, estos (especialmente quienes antes no participaban) entablaron una discusión con fundamentaciones sumamente irrisorias e irreales sobre el por qué NO COMPETIR, no querían que los evaluaran, no querían saber que lugar ocupaban dentro de una categoría de conocimientos.

De alguna forma estos se podría traducir como: “quiero ser ignorante, pero eso sí: que mi ignorancia sea privada, no se lo digan a nadie, menos a mis padres o compañeros” Pero muchos no podrán mantener esa posición porque si sos ignorante no tenés muchas herramientas para defenderla, es una paradoja…

La conclusión:

Mi conclusión fue implementar en la cátedra de Problemática de la Cultura Nacional, un sistema evaluativo/competitivo de manera permanente; para optimizar y lograr un mayor nivel de conocimientos en los alumnos. Este sistema competitivo establecerá un parámetro para comprender quienes son beneficiados, marcará una estructura donde se podrá establecer un ranking del esfuerzo y predisposición de los mismos para actuar en consecuencia.

A través de este blog, de la cartelera de la escuela y mediante otros medios para informar a padres y profesores, se publicarán los resultados de manera periódica.

Información relacionada:

Como dice María Dubon en su blog: “…el hombre se halla sometido a las leyes de la evolución y de la selección natural. Siempre ha existido la competencia como criterio para sobrevivir y para llegar a un lugar destacado. Pero hoy, la competitividad es tan desaforada que se ha convertido en algo fundamental y está presente en casi todas las esferas de la vida personal.

Hoy, vivir es competir. Sin competitividad no hay triunfo ni reconocimiento social. Quien desee ser alguien, deberá practicar las mil formas de competencia, incluida la íntima, la que afecta a cada uno de nosotros…”

Ver también: Miedo a competir

Para terminar, comparto aquí un fragmento del libro “Cuentos Chinos” de Andrés Oppenheimer, donde se habla sobre este tema en un capítulo, y allí se puede observar que se piensa en diversos países y que resultados se obtienen con este sistema:

La cultura de la evaluación

“Existe un consenso cada vez mayor entre los expertos internacionales en educación en que la mejor receta para mejorar el nivel educativo de los jóvenes no es simplemente invertir más dinero en las escuelas, ni aumentar las horas de estudio, ni reducir el número de estudiantes por aula, sino crear una cultura de la evaluación que obligue a los estudiantes a superarse cada vez más. Si fuera una cuestión de dinero, China y Corea del Sur, cuyos gobiernos le destinan mucho menos dinero a la educación que otros países, deberían estar entre los más atrasados del mundo en la materia. Y tampoco es una cuestión de horas de clase ni de tamaño de grupos, ya que varios países como Noruega y Austria, con una gran diferencia en estos parámetros, alcanzan los mismos resultados en exámenes estandarizados. Sin embargo, hay una constante: la mayoría de los países cuyos alumnos resultan bien posicionados en los estudios comparativos son los que realizan ranking de sus estudiantes, sus profesores y sus escuelas. O sea, los que fomentan una cultura de la competencia, en la que el sistema educativo debe rendir cuentas constantemente ante el gobierno y ante los padres.

Zhu Muju, la alta funcionaria del Ministerio de Educación que entrevisté en Beijing, me dijo que los maestros en China hacen rankings de las notas que sacan los alumnos de sus clases, y las ponen en la pizarra para que todos las vean. “Los estudiantes chinos son muy buenos en los exámenes, porque están acostumbrados desde muy chicos a que los evalúen desde el primero hasta el último de la clase. Eso hace que sean muy competitivos y se esfuercen por ver cómo mejorar sus notas para subir en la lista”, dijo Zhu. La funcionaria agregó que “nosotros en el gobierno no alentamos esta práctica de hacer rankings”, pero era claro que tampoco la estaban desalentando. Lo mismo con los rankings de las universidades, agregó: estimulan a que las universidades se superen, y permiten al Estado evaluar los resultados de su inversión en educación.

Para Jeffrey Puryear, el experto en educación internacional del Diálogo Interamericano en Washinton D.C., los países con rezagos educativos deberían adoptar tres objetivos básicos, además de una mayor participación de los padres en la educación de sus hijos: la aplicación de estándares más exigentes desde la escuela primaria, la evaluación de los estudiantes, y el sistema de rendición de cuentas de profesores y directores de escuela. Sobre este último punto, señaló que “los productores de la educación tienen que rendir cuentas a alguien, tal vez los padres de familia, o a la sociedad en general. No se puede permitir que hagan cualquier cosa, y que no existan consecuencias para su desempeño”. Según Puryear, “en los sistemas educativos latinoamericanos prácticamente no hay consecuencias. Pueden existir profesores buenos o malos, pero eso no importa, ya que no hay ninguna diferencia en cómo son tratados: un maestro no pierde su trabajo por un mal desempeño, ni gana más por su buen desempeño”. En varios países de Asia, al igual que en Nueva Zelanda, Australia y Holanda, se han hecho reformas educativas para incentivar la rendición de cuentas y la evaluación de los estudiantes y sus escuelas, con excelentes resultados, agregó. “En América latina se consideró prioritaria la cantidad, pero no la calidad. Y eso es un grave problema”, concluyó.

Sin embargo, aunque muchos ministros de Educación latinoamericanos están de acuerdo en que los países que adoptaron una cultura de la calidad mejoraron sus sistemas educativos, la mayoría considera que dichas reformas son un privilegio para países más desarrollados. Filmus, el ministro de Educación argentino, me dijo que “el problema nuestro con los rankings es que muchas veces terminan defendiendo no la capacidad, ni la calidad, sino el nivel socioeconómico”. En la Argentina hay enormes desigualdades sociales, que hacen que los jóvenes vayan a escuelas primarias y secundarias de calidades diametralmente opuestas y lleguen a la universidad con niveles de preparación muy distintos. “Si el chico no fue al jardín de infantes, después fue a una pésima escuela básica, y después fue a una escuela media donde no se estudia, va a estar en desventaja con otro que va a un muy buen jardín de infantes, y después fue a una muy buena escuela bilingüe privada… Entonces, la pregunta es cómo nivelar”, dijo. Y la forma de nivelar, según Filmus, no es implementando un examen de ingreso drástico en las universidades que castigue a los menos privilegiados, sino dándoles cursos adicionales en la secundaria para capacitarlos, y un curso de ingreso en la universidad para posibilitarles ponerse al día. Sin embargo, el ministro coincidió en que su país se beneficiaría de una mayor cultura de la evaluación. “Acá en la Argentina tenemos un retraso en ese sentido. En los últimos treinta años no ha habido una cultura de la excelencia, ni del esfuerzo, ni del trabajo. Tenés un desarrollo y una cultura que está mucho más vinculada a lo que los argentinos llaman el zafe, o sea, pasar de grado, que al éxito basado en el esfuerzo, el trabajo y la investigación. El tema es cómo introducir la cultura de la calidad”, afirmó. Las actuales autoridades argentinas habían decidido que la mejor manera de hacerlo era empezando por la evaluación y acreditación de las carreras universitarias. No se trataba de una mala estrategia. Pero, al igual que en México, se estaban estrellando contra una muralla de hierro en la universidad más grande del país.”

Adjunto aquí material y recursos para complementar y extender este interesante tema. Para quien no está informado podemos decir que La Aguada se desarrolló en la montañosa provincia Catamarca en la República Argentina. No obstante, en su época de florecimiento abarcó extensas partes de del noroeste de Argentina, articulando distintos nichos ecológicos, desde zonas muy húmedas, hasta otras muy secas, abarcando tierras altas, intermedias y bajas. Su influencia alcanzó hasta zonas del norte semiárido de Chile e incluso, hasta San Pedro de Atacama, en el norte árido de este país.

Recursos

• Mapa de Ubicación de la cultura
• DOCUMENTO: Nuevos datos sobre la metalurgia en La Aguada
• Sobre el jaguar como divinidad
• Culturas del noroeste argentino
• Sobre el libro “la Aguada, arqueología y diseños”
• Museo chileno de arte precolombino:La Aguada
• DOCUMENTO: Aguada y el proceso de integración regional
• Otros DOCUMENTOS

Muchos (los más grandes, digamos unos veintipico de años para arriba) se acuerdan de la serie de dibujos animados “los autos locos” (wacky race la original). En esa serie se trataba la historia de una loca carrera de autos donde cada uno de los participantes tenia una personalidad y vehiculo muy particular.Esta serie es una buena metáfora del actual estado de la tecnología de aplicaciones y software que luchan por ser paradigmático en la gestión de contenidos en Internet. Básicamente la tecnología que se utiliza para llevar a cabo proyectos de Internet como ser los sitios y aplicaciones basadas en Web…

En la constante carrera por estar siempre al filo de la tecnología (nada mejor para explicar este concepto que este interesante artículo “el efecto de la reina roja y el desarrollo Web“) nos obliga a aprehender y utilizar nuevas aplicaciones, entornos y filosofías de trabajo y si una de las cosas que le cuesta a un ser humano es cambiar de costumbre, aquí nos llevamos el premio a una de las profesiones con más competitividad y evolución vertiginosa: el desarrollo Web.

Mi interés no es demarcar con precisión las diversas épocas y tecnologías, sino que más allá que una pueda suceder a otra, en Internet se da la suma total de todas las tecnologías, todas son vigentes en una u otra forma.

Porque cada una se agrupa en comunidades y empresas identificadas con una forma o tecnología y estas van reinventándose con el tiempo para mantenerse siempre delante de su contendiente. Ese es el punto principal, y lo bueno de ese punto es que genera una situación donde el monopolio no se dá y el medio evoluciona de manera muy veloz y para mejor…

http://www.artima.com/weblogs/viewpost.jsp?thread=193593

La primera etapa

En un principio tuvimos todo el entorno de programación HTML (HyperText Markup Language) como paradigmático donde se le sumaba java en su versión reducida (JavaScript), la sumatoria de PHP y ASP (cada uno desde su filosofía) provoco que la hegemonía perdurase bastante tiempo. A partir de la irrupción de lenguajes multiplataformas, estos fueron llevados a la Web para la construcción de aplicaciones y dinamismos… aunque con limitaciones, conceptualmente son los hermanos macana de Internet… andan sin motor, a lo picapiedras y a los golpes pero absolutamente accesible y confiable…

Aunque también se sumaron a PHP/ASP el CGI, .NET, DHTML y JSP esto conforma lo más estable de la Web de ese y este tiempo.

ASP, NET conforman El Súper Ferrari Especial, conducido por Pierre Nodoyuna y Patán - los villanos de la serie en un coche a reacción con montones de armas ocultas.

En esta etapa JAVA/SUN quiere insertar sus fallidos applets javas pero no son tan compatibles con los diversos browsers, son pesados e invasivos… Será para nosotros el Espantomóvil, conducido por la Pareja Compleja y el dragón

La segunda etapa

Paralelamente Macromedia evoluciona su sistema de animación y lo aplica a la Web, a partir del pesadísimo macromedia shockwave y flash (son El Superheterodino, conducido por Pedro Bello que se caía a pedazos cada tanto) se logra un player liviano y consistente. La inclusión de actionscript (que evoluciona desde pocos comandos hasta ser un lenguaje muy potente) le da a la Web un aspecto muy dinámico aunque la problemática entre la indexación de los contenidos, el acceso al mismo como texto, etc…. lo limita y le hace perder terreno ante el avance de google en su periodo de gran crecimiento. Coldfusion también puede incluirse por aquí…

En esta tercera etapa

AJAX

Vuelve el viejo html pero con una vuelta de tuerca javascript, xhtml y xml provoca el nacimiento de AJAX (Asynchronous JavaScript And XML) y el concepto de la Web 2.0, esto permite dinamizar los contenidos sin “cerrarlos” dentro de un binario aunque ejecutando contenido en el servidor más allá de “servir” la página. Esto mejora la Web (para google) haciéndola semántica y accesible.

Esta etapa (muy actual) está a punto de perder su pole position al encontrarse con otras en lanzamiento que advirtieron que no es una la tecnología imperante y que los desarrolladores no se abrazan y aprenden simplemente lo nuevo que se le presentan por ser “mejor”, sino que se provoca división y atomización de las herramientas/filosofías que permite que cada uno opine y evolucione la suya propia para tomar la punta.

Quien mejor personifica a esta herramienta es el Súper Convertible del profesor Locovich que se transforma en cualquier cosa

Apollo

Adobe (macromedia) están ya casi finalizando su nueva base tecnológica para salir a competir y copar el desarrollo Web. Conjuntamente con la liberación de Flex y este nuevo framework se pretende recuperar el terreno perdido por flash y actionscript por la combinación AJAX y FLEX más todo lo que flash había logrado

http://labs.adobe.com/technologies/apollo/

En esta versión más reciente de las herramientas de adobe/macromedia son El Compact Pussycat, conducido por Penélope Glamour - una damisela en apuros que conduce un coche femenino de color rosa con accesorios maquilladores.

JavaFX

Java tampoco se queda dormida, sabiendo que debe otorgar una plataforma de desarrollo multiarquitectura (debido al avance de los dispositivos móviles) está a punto de lanzar JavaFX con código abierto y la posibilidad de hacer mucho con muy poco trabajo (eso es lo que dicen)

http://java.sun.com/javaone/sf/2007/articles/prompt2.jsp

https://openjfx.dev.java.net/#demos

El Troncoswagen, conducido por Brutus y Listus - un leñador y un castor en una carreta con sierras circulares en lugar de ruedas, lo que le daba la habilidad de cortar casi cualquier cosa, dañando o destruyendo el objeto de esta forma.

¿Que otros autos compiten?

ROR (Ruby on Rails)

Comenzó muy bien aunque ahora está en una meseta de popularidad, sigue siendo muy recomendado por los puristas y más avanzados de los desarrolladores Web. Aunque todavía le falta esa masificación que la dupla PHP/APACHE tiene en la red.

El Stuka Rakuda, conducido por el barón Hans Fritz que volaba un poco, lo suficiente para saltar algún obstáculo…

Silverlight

Es la apuesta de Microsoft para el desarrollo de aplicaciones y sitios Web. Todo código propietario, desde ya se le augura una porción limitada del mercado

http://blogs.msdn.com/tims/archive/2007/04/15/introducing-microsoft-silverlight.aspx

http://www.microsoft.com/silverlight/default01.aspx

Me suena más al El Súper Chatarra Especial, conducido por el sargento Blast y el soldado Meekly - dos soldados que corren en un vehículo militar mitad tanque mitad jeep.

XHTML 2.0

Todavía en boxes… aunque se le apuesta porque parece tener un buen motor…

http://sigt.net/archivo/xhtml-20-el-futuro-de-la-web-y-que-no-nos-pase-na.xhtml

El Alambique Veloz, conducido por Lucas el granjero y el Oso Miedoso - un granjero cateto que duerme la mayoría del tiempo acompañado de un oso miedoso en un carro de madera propulsado por una estufa de carbón.

JAVASCRIPT 2.0

La renovación y optimización de este popular lenguaje de programación, pareciese ser el futuro de la Web (dicen).

http://developer.mozilla.org/presentations/xtech2006/javascript/

Son la Antigualla Blindada, conducido por Mafio y sus pandilleros (de la Mafia del W3C, digo…Hormiguero) - unos gánsters en un sedán de los años 1920, a veces perseguidos por policías.

Tambien es interesante este discurso porque comenta sobre su experiencia con la tipografía en las clases de caligrafía de la universidad y que esto tuvo mucho que ver en el desarrollo de apple y su incorporación de la misma. Que luego se convirtió en un estandard en la informática…

Mucha gente lo habrá visto, pero no podía no estar aquí (con subtitulos en español)…

Vía TIPIX http://www.tipix.com.ar

Para saber más sobre el día del diseño les recomiendo el siguiente post del excelente blog ISOPIXEL

*Aunque al parecer es el 7 de mayo: ver link

Bueno, en definitiva, felicidades a todos los diseñadores y a quienes están esforzándose por serlos, aunque es una profesión en la cuál uno nunca termina de aprender y mejorar… saludos!

Ayer, durante una jornada muy agitada se instó a la votación de un representante estudiantil para que este lunes en una reunión con diversos representantes (de profesores, egresados y ayudantes de cátedras) se establezcan los dos candidatos a directores de la escuela que en el Ministerio de Educación en Santa Fe, serán elegidos finalmente.

Los tiempos fueron muy determinantes en esta elección, porque durante un viernes a última hora se exigió una respuesta sine qua non para el lunes. O sea no solo hubo una propuesta de votación, sino que a continuación se debió organizar a los alumnos y sacar conclusiones sobre la situación y un elegido para la representación en la reunión con instrucciones y condiciones consensuadas por la mayoría.

Toda esta situación, desde muchos puntos de vista irregular, fue sorteada de manera feliz aunque árdua en discusiones por quienes estuvieron presentes en la reunión de emergencia.

Pero lo que hay que sacar en claro es que a partir de este revuelo, surgió una proto-organización que formará a futuro el centro de estudiantes de la institución, que tendrá como premisas otorgar servicios al estudiantado y auditar profundamente durante el inicio de su actividad todas estas cuestiones irregulares para darlas a comunicación a todos los interesados. Creo y creemos que esta revisión debe ser algo necesario para establecer qué cuestiones están ocurriendo de fondo dentro de la organización. A partir de allí, con un panorama claro, se podrán intervenir y participar en diversas cuestiones que provocarán un mejor ambiente y calidad de estudio.

Un libro muy corto (22 páginas), con gran dinamísmo y elocuencia en la historia. Donde las situaciones están precisamente descriptas, tanto que debe tenerse una idea del contexto histórico/social para adecuarse a los escenarios y diálogos que allí encontramos.

SINOPSIS

Este relato de Echeverría, en el que se emplea la ironía para realizar una crítica social y una denuncia política de Rosas y el régimen federal, intenta describir lo general a partir de lo particular. Así, a partir del matadero el autor describe a la Federación y la Mazorca.

Los personajes son descritos en dos grupos opuestos: unitarios y federales. Los militantes del partido federal, cuyo caudillo era Rosas, son representados como personas crueles y brutales, bárbaros y brutos, estableciéndose analogía entre los personajes federales y animales como buitres, lobos y tigres, con gusto por la sangre, actitud depredadora y dominación por el terror y la violencia. En cambio, los unitarios, con los que se identifica el narrador, son presentados como personas cultas y amantes de las luces, civilizados. Se establece una comparación entre la figura del toro, que resiste hasta el final, y el joven unitario que revienta de rabia antes de ser humillado.

Echeverría también describe a otras figuras sociales de la época, como los gringos y la plebe. A los extranjeros los suele describir con burla, lo que deja entrever algo de desprecio por parte del autor. Al pueblo lo describe como inculto y hambriento. Los personajes de la plebe, como las negras achureras y los muchachos que se entrenan en el manejo del cuchillo, son descritos como seres vulgares y fácilmente manipulables, de manera que se conformen fácilmente con los designios del Restaurador o los mandatos de la iglesia, y olvidan rápidamente los hechos, como sucedió con el muchacho degollado.” WIKIPEDIA

• El Matadero (DOWNLOAD PDF)

Sobre el autor: Esteban Echeverría

Nació en la ciudad de Buenos Aires, era hijo de la argentina doña María Espinosa y del vasco español José Domingo Echeverría. A temprana edad perdió a su padre, fue iniciado en sus primeras letras por su madre y comenzó la escuela primaria, pero al perder a ésta, quien falleció en 1822, hizo que, huérfano, comenzara una vida adolescente de joven mujeriego y guitarrero, lo que agravó ciertos problemas cardíacos que lo aquejaban. Esto lo obligó a cambiar de vida y asentarse.

Ingresó en el Departamento de Estudios Preparatoria de la Universidad y en la Escuela de Dibujo de la misma, a la vez que comienza a trabajar como dependiente en la fuerte casa comercial Lezica Hermanos. Resolvió a los 20 años completar su educación en Europa.

Esa ausencia de la patria (1825-1830) le fue provechosa; en París se interesó por las Letras, se familiarizó con las tendencias literarias ideológicas de la época, y estudió con afán ejemplar, logrando una sólida cultura. En junio de 1830, regresó a Buenos Aires, e introdujo en la zona del Río de la Plata el romanticismo literario, participó activamente en las reuniones de los Salones Literarios y logró una renovación. Publicó sus primeros versos en periódicos porteños, en 1831, y al año siguiente, en 1832, editó en forma de folleto, Elvira o la Novia del Plata considerada la primera obra romántica en lengua castellana.

Posteriormente publicó Los Consuelos (1834) y sus Rimas (1837), donde se incluye su obra más importante en verso: La Cautiva.

En 1837 participó activamente en el Salón Literario en la librería de don Marcos Sastre.

Juan Manuel de Rosas ordenó la clausura del Salón, y Echeverría funda una sociedad secreta, la Asociación de Mayo, alrededor de 1838. Publicó las ideas de su generación en el Credo de esta Asociación, y que servirán de base para la publicación posterior de El Dogma Socialista en 1846.

En este tiempo, 1839, Echeverría residía en su estancia «Los Talas», cerca de Luján. Pero los problemas políticos y las persecuciones a los «unitarios» por parte de los «federales» en la época de Rosas hicieron que emigrara a Montevideo a finales de 1840, adonde vivió dedicado a la literatura hasta su muerte, ocurrida en 1851. Murió de sífilis

Esteban Echeverría fue el más importante poeta del primer período romántico en el Río de la Plata, introductor de este movimiento, fue quien utilizó la temática del indio y del desierto en la manifestación poética, y es considerado el autor del primer cuento argentino El matadero, aunque críticos posteriores señalan que este escrito tiene dos temáticas o nudos paralelos que no condicen con el decálogo del cuento, por ejemplo, planteado por Horacio Quiroga, de que un cuento debe tener una única unidad temática.

Macrocosmos y Microcosmos en El Matadero de Esteban Echeverría

El texto El Matadero, elaborado por Esteban Echeverría entre 1838 y 1840 y publicado por primera vez por un amigo suyo en 1871 en la Revista del Río de la Plata, es asociado a distintos géneros de la literatura de la época, como la naturaleza periodística literaria que presentaban los artículos de las revistas francesas, el espíritu reformador de los cuadros de costumbres de Larra y el espíritu rompedor del movimiento romántico europeo, por lo cual, representa el periodo romántico argentino. Por otra parte, la obra de Echevarría es considerada también el primer cuento realista del Río de la Plata.

Por lo que hace al contexto histórico, el relato se centra en el momento inmediato posterior a la emancipación americana, momento en que reina el caos en Argentina. La situación, planteó el conflicto de la polarización del estado argentino en dos partidos: el partido Federal y el Unitario. El partido federalista, apoyados por el peso político de la capital Buenos Aires y por los núcleos rurales, gobernó Argentina liderados por el presidente Rosas. Este grupo, apoyó un gobierno federal basándose en el modelo confederacional de los Estados Unidos, cuyas leyes y derechos fueran distributivamente igual en todas las regiones del estado. En cuanto a los Unitarios, estos preferían el modelo europeo y procuraban para el estado, a diferencia de los federales, un gobierno unitario y centralista, inspirado por los ilustrados de la época y apoyado por las grandes élites. Por otro lado, también existe la figura del gaucho argentino (predecesor del actual cow-boy), individuo independiente que trabajaba por libre en las haciendas y estaba apoyado por los federalistas.

Contando con estos datos y teniendo en cuenta la bipolaridad de ideologías que convivían en Argentina durante el siglo XIX, no es difícil deducir los conflictos y la crispación que se vivían por aquel entonces. Fueron estos hechos los que motivaron e inspiraron a Esteban Echevarría en la realización de su obra.

La trama argumental de la obra, texto híbrido de clara intención didáctica y evidente naturalismo, pretende crear conciencia –por medio de recursos fundamentales como la ironía (lítote), el sarcasmo (humor para desarrollar una función social), la crudeza en representar el realismo, y la exageración de los detalles– a la sociedad, y demostrar el derecho de justicia.

En el texto, el autor responde a la necesidad de crear paralelismo entre dos espacios o mundos, microcosmos y macrocosmos, a partir de los cuales sugiere importantes ideas dentro del relato que asocia, por medio de símbolos e imágenes, a la situación dramática del estado argentino.

En lo que corresponde al microcosmos y macrocosmos alegórico que se muestra implícito en el texto, de lo general a lo concreto, el autor escogió, para su obra, un espacio situado a las afueras de la urbe, un espacio fronterizo, un “no-espacio”, en el cual situó el Matadero de la Convalecencia o del Alto. El matadero es un escenario que por su naturaleza ya connota ideas y sensaciones más próximas a la barbarie que a lo civilizado: en él, conviven personas y animales y su única función es matar el ganado, como propiamente cita su nombre. El matarife del matadero, Matasiete, es el personaje que puede decidir en el lugar, tiene el poder de dictaminar vida o muerte. Este individuo representa la figura del gaucho matrero, ciudadano clasificado jerárquicamente en bajo nivel social, personajes de los cuales el gobierno federalista se sirvió para mantenerse en la cumbre del poder. De tal modo, plantea un paisaje que corresponde al país argentino según Echevarría, la Argentina bajo el dominio del Restaurador Rosas, por lo que puede relacionarse la figura del gobernador a la del matadero; el espíritu demagógico con el que tacha el autor al ideal federalista.

También, las fuertes lluvias torrenciales que arrasan por completo el lugar narrado, inundando caminos, pantanos, las calles de entrada y salida de la ciudad; ejemplifican, de un modo indirecto, el tormentoso vivir que soportaba la sociedad argentina por aquel entonces: “[…] aguas que venían buscando su cauce y las hizo correr hinchadas por sobre campos, terraplenes, arboledas, caseríos, y extenderse como un lago inmenso por todas las bajas tierras.”

Por otra parte, en el relato aparecen diversas figuras que también simbolizan elementos propios de la sociedad que critica. Es el caso de un grupo de personajes, como el toro que se escapa embravecido cuando lo van a matar, el joven muchacho que acaba falleciendo en el matadero y las cincuenta reses que matan para ser comidas, que el autor atañe a la figura del unitario, personaje no correspondido con la vida que le ha tocado y que no se encuentra en el lugar en que debiere estar: la sociedad está en deuda con él. Viene a ser un espacio sin salida para sus víctimas.

Es necesario recalcar que Echevarría descubre notoriamente su posición totalmente anticlerical. El autor reprocha a la iglesia y su modo de hacer las cosas, la cual se basa exclusivamente en el propio beneficio. Satiriza la imagen que tiene el poder eclesiástico en Argentina y se opone a sus valores jugando a crear humor con sus palabras: “¡Cosa extraña que haya estómagos privilegiados y estómagos sujetos a leyes inviolables y que la iglesia tenga la llave de los estómagos! / “Pero no es extraño, supuesto que el diablo con la carne suele meterse en el cuerpo y que la iglesia tiene el poder de conjurarlo…”.

En un ámbito más concreto, podemos hablar del símbolo de la mazorca y el de la mujer del Restaurador Rosas, la “heroína doña Encarnación Ezcurra”. Son dos elementos que van unidos: la mazorca (calambur de “más horca”) es el órgano opresor que llevaban a cabo los rosistas para mantener el orden en Argentina. Este organismo fue empadronado por la esposa del dictador, a la cual los federales otorgan grandes alabanzas y elogios aún después de muerta, como aparece en el texto de Echevarría: “Viva la Federación”, “Viva El restaurador y la heroína Encarnación Ezcurra”, “Mueran los salvajes unitarios”. Como no es difícil suponer al leerse el texto, el personaje antagonista de la sociedad que se plantea, el joven unitario que acaba muriendo a manos de los federales, personifica la civilización, la intelectualidad, la poca ilustración que aun se mantiene en pie en Argentina.

En suma, el juego que realiza Esteban Echevarría en la composición de su obra, extrapolando las imágenes e ideas que aparecen en el relato a la inestable y desastrosa situación que soporta el país argentino, pretende establecer la función social didáctica de crear conciencia al lector de tan grotesco escenario, del cual no se puede evadir.

Otras obras del autor (PDF):

• La Cautiva
• El matadero
• El Dogma Socialista

OPINION:

Luego de cientos (decenas en realidad) de libros tratando el “problema argentino”, y ante tantas teorías acerca del nuestra idiosincrasia, nuestra problemática y destino. Nada mejor que un libro basado en la visión del mundo que los demás tienen de nosotros. No basándose en estereotipos ni lugares comunes, sino que son visiones provenientes desde los mismos lugares desde donde se modifica nuestra realidad: los centros de poder y lugares relaciones de alguna forma con nuestro país, que a veces situamos erróneamente en ciertos lugares y no en otros… y aquí se podrán enterar de situaciones y lugares que ignoramos que modifican de manera importante nuestra realidad.

La gran lucidez e inteligencia de Pablo Rosendo González para plasmar y sintetizar la visión de los diversos escenarios y personas que opinan sobre nuestra situación es realmente destacable y útil como media de comprensión de nuestro egocentrismo pragmático.

Al tratarse de un libro que se fue realizando a través de las actividades de su autor (periodista), no hay apuro en “sacar” o presionar a los personajes que intervienen en su visión, sino que esta surge en un momento y entorno adecuado, siendo situaciones frescas y oportunas. Así podemos ubicarnos y establecer un parangón entre la opinión y la situación que nuestro país estaba atravesando en ese momento y atisbar un poco nuestra situación actual, puesto que retrata situaciones desde el derrumbe político-económico del 2001 hasta finales del 2005.

Siendo un libro que leí y releí hace un tiempo atrás, no quiero dejar de incluirlo aquí para aconsejar la lectura del mismo a quien esté interesado en saber sin recato opiniones de lo más variado. Como peces viviendo en una pecera turbia muchas veces no vemos el agua en donde flotamos ni quienes desde afuera agitan el fondo…

SINOPSIS:

“Desde Marco Polo en su Viaje por China hasta Juan Goytisolo en Los reinos de Taifa o Ibn Battuta en su Viaje por Arabia, el libro de viajes cuenta las impresiones del autor acerca de los lugares que visita. Para escribir La Argentina fuera de sí, el periodista Pablo Rosendo González recorrió más de cien mil millas por Chile, Estados Unidos, Brasil y Japón. Escribió en ciudades tan distantes y cercanas como Yokohama y Santiago de Chile, Brasilia y Washington, Manaos y Houston, Nueva York y Río de Janeiro, San Francisco y San Pablo. Pero el resultado no es un libro de viajes desde el punto de vista clásico: es una manera de ver y pensar la Argentina desde otro lugar. Porque en este caso el autor ha ido hasta estas ciudades lejanas no para retratarlas sino para pensar su propio país. Ha viajado para escuchar qué dicen de nosotros en el mundo. Su pregunta es siempre la misma: ¿quiénes somos los argentinos para los otros? Entre sus variados interlocutores figuran un anciano japonés tenedor de bonos de deuda argentinos, el senador Jay Rockefeller, el premio Nobel de Economía Milton Friedman, una pareja de inversores de Wall Street, un juez federal brasileño, un economista del Fondo Monetario Internacional, un alto dirigente político chileno, el principal asesor de Lula en temas internacionales, y hasta un empresario argentino que dice que el secreto de su éxito es no contratar empleados argentinos. Entretenido y profundo, ágil, creativo, surcado por finas notas de humor, este ensayo periodístico finalista del Premio La Nación#Sudamericana 2005 revela una opinión implacable sobre el país que amamos y a veces detestamos. Espontáneo, alejado de posturas maniqueas, La Argentina fuera de sí no da recetas, ofrece un diagnóstico e invita a un pluralismo enriquecedor. Somos nosotros pero vistos desde afuera, desde la mirada del otro, tal vez la más acertada. Sin duda, una visión para tener en cuenta.”

Ver tambien: opinión del diario Página/12 sobre el libro

DATOS:

González, Pablo Rosendo

La Argentina fuera de sí : qué piensan de nosotros en el mundo - 1º Ed. - Buenos Aires : Sudamericana, 2006

224 p. ; 23×16 cm (ensayo)

ISBN 950-07-2715-3

1. Ensayo Argentino- I. Título

CDD A864

]]> http://www.chgblog.com/la-argentina-fuera-de-si-pablo-rosendo-gonzalez-opinion/feed/ http://www.chgblog.com/cuentos-chinos-andres-oppenheimer-opinion/ http://www.chgblog.com/cuentos-chinos-andres-oppenheimer-opinion/#comments Tue, 20 Feb 2007 16:58:32 +0000 CHGVISUAL http://www.chgblog.com/cuentos-chinos-andres-oppenheimer-opinion/ Sinopsis:

¿Qué países están logrando reducir la pobreza y aumentar el bienestar de su población y qué países están simplemente contando “cuentos chinos”? Para responder esta pregunta, Andrés Oppenheimer, co-ganador del Premio Pulitzer, ganador del Premio Rey de España y el periodista latinoamericano más galardonado, viajó por China, Irlanda, España, Polonia, la República Checa, Estados Unidos y media docena de países de América latina. El resultado: Cuentos chinos. El engaño de Washington, la mentira populista y la esperanza de América latina, un libro tan desprejuiciado como revelador.

En el estilo de sus obras anteriores, mezclando crónicas de viaje, entrevistas con los principales protagonistas de la política mundial, reflexiones y constantes toques de humor, Oppenheimer presenta su visión sobre el mundo del siglo XXI: qué países latinoamericanos tienen las mayores posibilidades de progresar, y cuáles están encaminados al fracaso en el nuevo contexto internacional marcado por el surgimiento de China como segunda potencia mundial. Con su habitual lucidez y una prosa cristalina y potente, el autor de Ojos vendados ofrece aquí un reportaje fascinante que trasciende las ideologías, rompe con el pensamiento políticamente correcto del momento y marca un rumbo sorprendentemente optimista sobre el futuro latinoamericano.

Opinión:

La actividad y experiencia, así como sus orígenes le han dado a Andrés Oppenheimer la gran oportunidad de establecerse en un punto coyuntural dentro de las actividades de Estados Unidos para con el Latinoamérica.

Su actividad como periodista Argentino afincado en Miami, trabajando especialmente para el Miami Herald le otorga el marco de experiencia correcto para tratar esta problemática y dar su punto de vista del mismo.

Aunque en algunas partes su lectura se agiliza, en otras se hace un poco engorrosa, no por su complejidad sino por su presentación; no deja de ser un material de lectura obligado para todo que quiera conocer la visión de la nación dominante del hemisferio occidental para con la periferia.

El libro se construye de manera modular, subdividiendolo en diversos