Cuando el modelo hace al modelo II
Por CHGVISUAL el 23 Jul, 2007 clasificado en Ilustración, Libros, Opinión, Problemática de la Cultura, Recursos, Teoría, Vestimenta
(votos: 4, puntaje máximo: 9 de 10)
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Habiamos prometido (hace bastante tiempo) la continuación de este interesante artículo sobre el dibujo y como muchas veces se “contamina” su correlato real o modelo. Link para leer el artículo “Cuando el modelo hace al modelo I“
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En esta segunda parte creo preciso basarnos en la teoría del dibujo, y quien mejor que Andrew Loomis (1892-1959) para introducirnos a ella: siendo para mi gusto el mejor ilustrador contemporáneo. Loomis publicó una serie de libros dedicados al dibujo y las técnicas que él utilizaba para desarrollarlos. Son simples, completos y muy explicativos en cuanto a la explicación técnica, teórica. Estos libros son (a mi parecer) el mejor tratado sobre dibujo y figura humana que he visto. Hay otros autores que tocan y explican el tema, pero la profesionalidad y precisión de Loomis son impactantes, así como la sencillez y humildad con la cuál va explicando su trabajo.
Bueno, admiración aparte, quisiera que también sepan que más allá de los libros hay que entender que a dibujar se aprende dibujando, de igual manera que a escribir se aprende escribiendo y hablando con el mismo sistema. Aunque no está de más tener una base teórica para comenzar a trabajar o perfeccionarse.
Libros de dibujo recomendados y disponibles
1) Fun With a Pencil (1939): A través de 12o páginas enfocadas a la caricatura, con muy buenos consejos sobre ilustración y un estilo ameno y divertido donde la información ha sido cuidadosamente presentada. Está dirigido a toda aquella persona que quiera adentrarse al dibujo sin pacaterias ni estructuras rígidas.
- Bajar libro “Fun With a Pencil by Andrew Loomis“en formato PDF [11,5 Mb]
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2) Figure Drawing For All It’s Worth (1943): 204 páginas de anatomía humana e ilustración, con grandes y detalladas ilustraciones, especialmente desarrolladas y dibujadas con lápiz. Tuvo tanta aceptación que fueron 12 las ediciones de este libro…
- Bajar libro “Figure Drawing For All It’s Worth by Andrew Loomis“en formato PDF [25Mb]
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3) Creative Illustration (1947):. En 300 páginas y 7 secciones, el autor explica al ilustrador profesional, técnicas de linea, tono y color como parte de una complejo y excepcional libro. Aquí se centra en la búsqueda de la creatividad dentro de la ilustración suponiendo ciertos conocimientos explicados en libros anteriores. Y proponiendo una forma de encontrar posiciones, montajes y encuadres óptimos para la ilustración, pensando en muchos casos en la publicidad.
- Bajar libro “Creative Illustration by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [39 Mb]
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4) Successful Drawing (1951): Complementando y profundizando el conocimiento adquirido, este libro es uno de los mejores y donde se enfoca en nuevos contenidos y fundamentaciones sobre el dibujo y la ilustración, no solo de humanos sino la ilustración sobre diversos y variados modelos: casas, animales, escenas, etc…
- Bajar libro “Successful Drawing by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [24,1 Mb]
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5) Drawing The Head And Hands (1956): Como el título lo indica está focalizado en dos puntos complejos y problemáticos para todo dibujante, las manos y las cabezas humanas. Difíciles de dibujar hasta que encuentras este libro…
- Bajar libro “Drawing The Head And Hands by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [37 Mb]
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6) The Eye Of The Painter (1961): Este libro edita dos años después de la muerte del autor, se da una visión no profundizada en otros y es en el sentido de la estética y la belleza que el Andrew Loomis utilizaba. Está ilustrada por muchas obras, explicadas y está dirigido especialmente al artista plástico más que al ilustrador profesional. Aunque sigue siendo un buen libro para poder analizar como se construye una buena obra…
- Bajar libro “The Eye Of The Painter by Andrew Loomis“en formato PDF (comprimido con ZIP) [27,2 Mb]
7) La práctica y ciencia del dibujo - Harold Speed (the practice and science of drawing): Un libro a tono con la colección de Loomis pero de diferente autor, donde se profundiza sobre aspectos teóricos del dibujo e ilustración. Con 93 ilustraciones y diagramas en inglés.
- Bajar libro ” The Practice and Science of Drawing by Harold Speed” en formato PDF
6 Comentario(s)
Por Roberto Oré Ramos en 29 Jul, 2007 | Responder
Me gustaria si tienen los libros de Andrew Loomis en castellano. yo tengo dos; uno de dibujo de cabezas y manos y el itro del cuerpo humano y son exelentes
Por CHGVISUAL en 29 Jul, 2007 | Responder
Estimado Roberto, en castellano no los hemos encontrado. Supongo que se debe a que las ediciones en español todavía tienen el derecho de autor vigente. Generalmente se liberan los materiales artísticos como libros a los 50 años del fallecimiento del autor. He visto que en editoriales de estos mismos libros en castellano han seguido apareciendo ediciones hasta el ‘80.
Igualmente con un poco de concentración se pueden interpretar los diversos ejercicios a través de la colección completa que publicamos aquí, ya que lo más importante es el dibujo y las técnicas que describe de manera gráfica.
Por Angelith Cornejo en 14 Sep, 2007 | Responder
Hola a todos, dejenme decirles que me encanto visitar su página, pues me encanta el diseño de modas, y ya que por falta de recursos no puedo hacer una carrera es muy alentador aprender halgo básico (pero sensacional para mi), como lo publicado en su pagina, el genial y muchas gracias por darme la opción de aprender halgo a su lado.
Angelith
Por Mariano Castro Rivas en 4 Oct, 2007 | Responder
Hola… estaba leyendo el articulo, bastante interesante, quería aportar algo , desde mi punto de vista, que es el de estudiante de pintura, comentar la diferencia más proxima que encuentro entre la ilustración y la pintura, desde mi conocimiento:
En la ilustración lo importante parece ser, la perfección estetica de las figuras, (proporciones humanas elegidas, etc ) en la pintura, la proporcion se aplica, pero no a intentar lograr una naturalidad en la figura, ya que en la pintura ( al menos la clasica ) que es la que estudio, la proporción se da entre todas las “formas” (no importa si son humanas o manchas o arboles” que componen al trabajo, por lo tanto si observamos una pintura donde aparezca una figura humana, encontraremos muchas veces, que son terriblemente diferentes a lo que deberia ser “real” :
un brazo mucho mas largo que el otro, un torso extremadamente largo y lo demas corto, pero esto no se nota facilmente ya que todo esta correctamente armonizado y no sentimos un desequilibrio visual, ya lo dijo mi maestro , “la pintura no es realidad”, la ilustración, ( intenta serlo en muchas cosas ) por eso esos libros, en mi caso me harian cierto daño creativo, ya que mis figuras humanas sirven al mensaje poetico y a nada más.. y lograr una forma humana similar a la real no encajaria en mis composiciones, espero que haya complementado algo esta info.. atte Mariano
Pd : buena web
Por andres en 30 Oct, 2007 | Responder
hola a todos, quisiera saber si hay alguna manera de bajar los libros de loomis en español, es posible ya que tengo uno y me gusta muchisimo.
Desde ya muy agradecido.
Por Dijkman en 27 Mar, 2008 | Responder
muy buena pagina para artistas de la pintura